Claus Bertermann - ELISABETH IN CINQUECENTO (XXL-format)






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Claus Bertermann presenta una obra original en formato XXL acrílico y óleo sobre lienzo titulada Elisabeth in Cinquecento (180 × 130 cm, 2026), firmada a mano en el anverso y en el reverso, en excelente estado, que aborda la cultura pop y se envía enrollada sin marco.
Descripción del vendedor
Artista: Claus Bertermann
SITIO OFICIAL: www.bertermann.art
Claus Bertermann es un artista contemporáneo establecido internacionalmente, cuyo perfil de mercado cuenta con respaldo de autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha estado lidiando precios de alto nivel en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizeados más altos incluyen €18,900 en Christie's París (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie's París (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.
De Abstracción Arquitectónica a la Forma Humana
Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo inicialmente reconocimiento global por su técnica de «estratos arquitectónicos»: superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. Hoy, trae esta misma intensidad estructural a su práctica figurativa. Sus obras figurativas no son simples representaciones, sino exploraciones de la presencia y la transitoriedad, fusionando su precisión arquitectónica con una energía cruda neoexpresionista.
Una Huella Global
Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich, Bertermann continúa tendiendo un puente entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Su debut en Catawiki ofrece una oportunidad poco común para adquirir obras figurativas originales de un artista con un historial internacional sólido en subastas.
Detalles importantes para coleccionistas
– Obra original, única - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Tamaño: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 pulgadas)
– Medio: Acrílico y crayon de aceite sobre lienzo
– Año: 2026
– Firmada por el artista en la parte delantera y trasera
– Se envía enrollada sin marco
La historia detrás
Elisabeth en Cinquecento propone un pequeño apocalipsis doméstico dentro de un vehículo en movimiento. La composición presenta tres figuras: una conduce con resignación profesional, mientras otra observa. La figura central, elevada por un peinado extravagante y barroco, preside la escena como una aristocracia desplazada en un trayecto rutinario. Ella fuma, documentando el fin de una era con absoluta quietud. Sin diálogo. Sin contacto visual. Sin rebelión. En el mundo de Claus Bertermann, Elisabeth se convierte en una monarca accidental de la inercia moderna: la historia comprimida en el tráfico, la grandeza reducida al tapizado, y el poder externalizado tranquilamente al volante.
Visualmente, la superficie está estratificada y táctil. El trasfondo arquitectónico de Bertermann es evidente en la construcción espacial: campos de color audaces y líneas crudas crean una tensión marcada entre las figuras y el interior claustrofóbico del coche. Influenciada por el expresionismo alemán y el Art Brut, la obra fusiona un trazado instintivo con un sentido sofisticado de equilibrio composicional.
Qué hace que esta pieza sea única
Elisabeth en Cinquecento es un ejemplo clave del lenguaje figurativo único de Bertermann. Captura una sensación inquietante de desapego y ritual moderno, utilizando colores saturados y formas gráficas para transmitir una narrativa que es a la vez cinematográfica y estática. Se presenta como un cruce poderoso entre la grandeza histórica y la banalidad contemporánea.
Por qué vale su precio
Esta obra representa el ciclo figurativo en evolución de Bertermann a una escala significativa. Con un historial probado en casas importantes como Sotheby’s y Christie’s, sus piezas ofrecen valor a largo plazo. La complejidad técnica, la claridad conceptual y la intensidad pictórica hacen de esta una pieza fundamental para cualquier colección contemporánea seria.
Descripción y estado
Ejecutada en acrílico y crayon de óleo sobre lienzo, la superficie es texturizada y expresiva, con pigmentos audaces y una marca deliberada. La pintura está en excelente estado de estudio y se ofrece sin marco.
Antecedentes
Creada en 2026, Elisabeth en Cinquecento pertenece al más reciente cuerpo de trabajo figurativo de Bertermann. El título contrapone un nombre clásico con el "Cinquecento" (referenciando tanto el Renacimiento italiano del siglo XVI como un coche compacto moderno), simbolizando la colisión entre peso histórico y transitoriedad moderna.
Nota técnica de envío:
La tela incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (≈ 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra sea estirada profesionalmente en barras de estiramiento de calidad museística de hasta 5 cm (≈ 2 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, al estilo de galería.
Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de estirado. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro. La obra está firmada tanto en la parte delantera como en la trasera, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte trasera.
Artista: Claus Bertermann
SITIO OFICIAL: www.bertermann.art
Claus Bertermann es un artista contemporáneo establecido internacionalmente, cuyo perfil de mercado cuenta con respaldo de autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha estado lidiando precios de alto nivel en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizeados más altos incluyen €18,900 en Christie's París (Retro Zen), €15,240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15,120 en Christie's París (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en Van Ham, Artcurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.
De Abstracción Arquitectónica a la Forma Humana
Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo inicialmente reconocimiento global por su técnica de «estratos arquitectónicos»: superposición y raspado de pintura al óleo para construir profundidad espacial. Hoy, trae esta misma intensidad estructural a su práctica figurativa. Sus obras figurativas no son simples representaciones, sino exploraciones de la presencia y la transitoriedad, fusionando su precisión arquitectónica con una energía cruda neoexpresionista.
Una Huella Global
Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo, incluida una monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich, Bertermann continúa tendiendo un puente entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Su debut en Catawiki ofrece una oportunidad poco común para adquirir obras figurativas originales de un artista con un historial internacional sólido en subastas.
Detalles importantes para coleccionistas
– Obra original, única - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Tamaño: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 pulgadas)
– Medio: Acrílico y crayon de aceite sobre lienzo
– Año: 2026
– Firmada por el artista en la parte delantera y trasera
– Se envía enrollada sin marco
La historia detrás
Elisabeth en Cinquecento propone un pequeño apocalipsis doméstico dentro de un vehículo en movimiento. La composición presenta tres figuras: una conduce con resignación profesional, mientras otra observa. La figura central, elevada por un peinado extravagante y barroco, preside la escena como una aristocracia desplazada en un trayecto rutinario. Ella fuma, documentando el fin de una era con absoluta quietud. Sin diálogo. Sin contacto visual. Sin rebelión. En el mundo de Claus Bertermann, Elisabeth se convierte en una monarca accidental de la inercia moderna: la historia comprimida en el tráfico, la grandeza reducida al tapizado, y el poder externalizado tranquilamente al volante.
Visualmente, la superficie está estratificada y táctil. El trasfondo arquitectónico de Bertermann es evidente en la construcción espacial: campos de color audaces y líneas crudas crean una tensión marcada entre las figuras y el interior claustrofóbico del coche. Influenciada por el expresionismo alemán y el Art Brut, la obra fusiona un trazado instintivo con un sentido sofisticado de equilibrio composicional.
Qué hace que esta pieza sea única
Elisabeth en Cinquecento es un ejemplo clave del lenguaje figurativo único de Bertermann. Captura una sensación inquietante de desapego y ritual moderno, utilizando colores saturados y formas gráficas para transmitir una narrativa que es a la vez cinematográfica y estática. Se presenta como un cruce poderoso entre la grandeza histórica y la banalidad contemporánea.
Por qué vale su precio
Esta obra representa el ciclo figurativo en evolución de Bertermann a una escala significativa. Con un historial probado en casas importantes como Sotheby’s y Christie’s, sus piezas ofrecen valor a largo plazo. La complejidad técnica, la claridad conceptual y la intensidad pictórica hacen de esta una pieza fundamental para cualquier colección contemporánea seria.
Descripción y estado
Ejecutada en acrílico y crayon de óleo sobre lienzo, la superficie es texturizada y expresiva, con pigmentos audaces y una marca deliberada. La pintura está en excelente estado de estudio y se ofrece sin marco.
Antecedentes
Creada en 2026, Elisabeth en Cinquecento pertenece al más reciente cuerpo de trabajo figurativo de Bertermann. El título contrapone un nombre clásico con el "Cinquecento" (referenciando tanto el Renacimiento italiano del siglo XVI como un coche compacto moderno), simbolizando la colisión entre peso histórico y transitoriedad moderna.
Nota técnica de envío:
La tela incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (≈ 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra sea estirada profesionalmente en barras de estiramiento de calidad museística de hasta 5 cm (≈ 2 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, al estilo de galería.
Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de estirado. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro. La obra está firmada tanto en la parte delantera como en la trasera, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte trasera.
