Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de alcance internacional cuyo perfil de mercado está respaldado por la autoridad del mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistently precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios récord incluyen €18,900 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 en S. o. t. h. e. b. y´s Colonia (F5TP#CB), y €15,120 en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas exitosas adicionales en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

De la Abstracción Arquitectónica a la Forma Humana
Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann ganó reconocimiento internacional originalmente por su técnica de “estratos arquitectónicos”—capa y raspar la pintura al óleo para construir profundidad espacial. Hoy, lleva esta misma intensidad estructural a su práctica figurativa. Sus obras figurativas no son meras representaciones, sino exploraciones de la presencia y la transitoriedad, fusionando su precisión arquitectónica con una energía cruda, neoexpresionista.

Una huella global
Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales en todo el mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technische Universität München—Bertermann continúa tender un puente entre la estructura rigurosa y la libertad intuitiva. Su debut en Catawiki ofrece una oportunidad rara para adquirir obras figurativas originales de un artista con un historial internacional de subastas solidificado.

"FLOWER SHOWER"

Pintura original de Claus Bertermann
Acrílico y crayon de aceite sobre lienzo
180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
2026

**Qué hace que esta pieza sea única**

"FLOWER SHOWER" es una obra figurativa de gran formato y vibrante que explora la dinámica de poder, a menudo sagrada, entre los humanos y sus compañeros caninos. La composición se centra en un regalado Bulldog Francés, sentado en una especie de trono, recibiendo el máximo tributo de un sujeto humano devoto.

En esta pieza, Claus Bertermann utiliza su distintivo proceso de pintura física. En lugar de depender de pinceles tradicionales, aplica el amplio fondo azul y violeta de acrílico con un rodillo. Este método obliga a movimientos de brazo amplios y rítmicos que crean un campo de color áspero y atmosférico, sugiriendo un espacio a la vez íntimo y monumental.

Las figuras y la “tormenta” de flores giradas se dibujan directamente con crayon de aceite—aplicadas de forma intuitiva e independiente del suelo pintado. Las flores de neón no solo ocupan el espacio; parecen vibrar alrededor de las figuras, atravesando el fondo con una energía gestual y decidida. Esta separación entre el campo pintado con rodillo y los contornos decisivos del crayón establece una tensión entre el caos de la “lluvia” y la quietud de la adoración que tiene lugar.

**Por qué vale la pena su precio**

Esta es una pintura de escala museística, única en su tipo, que captura un vínculo emocional universal a través de una lente altamente contemporánea y expresiva. El tamaño del lienzo (180 x 130 cm) permite que el espectador se sumerja físicamente en la tormenta de colores, haciendo que la dinámica de poder humorística del francés bulldog y su subordinado se sienta grandiosa e importante.

La obra de Bertermann se caracteriza por esta dualidad específica: la aplicación cruda e industrial de acrílico mediante rodillo, combinada con el toque frágil y humano del crayón de aceite. "FLOWER SHOWER" representa un ejemplo máximo de este estilo característico, una obra que equilibra un impacto visual de alta energía con una profundidad psicológica lúdica que resuena entre coleccionistas y amantes de los perros por igual.

La pieza refleja una exploración continua de la devoción y la presencia, convirtiéndola en una adición atractiva y conceptualmente duradera para cualquier colección de arte figurativo contemporáneo.

**Descripción visual y estado**

La composición presenta un Bulldog Francés sentado a la izquierda, representado en tonos cálidos y terrosos de naranja, mirando a una figura humana que se inclina hacia la derecha. Ambos están rodeados por una ráfaga de flores estilizadas y multicolores que llenan la mitad superior del lienzo. El fondo es de un azul cielo profundo y texturizado y violeta, mostrando las marcas visibles del rodillo de pintura.

Las líneas de crayón de aceite quedan prominentes en la superficie, manteniendo su textura cerosa e independencia del fondo de acrílico. La paleta de colores es una mezcla atrevida de tonos fríos de fondo y acentos florales neón.

**Contexto / contexto artístico**

Las obras figurativas de Claus Bertermann funcionan a menudo como portadores de condiciones internas—inclusive el estado de devoción pura e inalterada. Al presentar a un Frenchie como el “soberano” y al humano como el “sujeto”, Bertermann invita al espectador a cuestionar los roles que desempeñamos en nuestras relaciones más queridas.

Ya sea inspirado por un paseo por el Retiro de Madrid o por los distritos de arte urbano de Europa, esta pintura celebra el “vínculo divino” entre especies. Es una presencia emocional contenida moldeada a través del movimiento físico, el humor y un uso intuitivo de la línea y el color.

**Detalles prácticos para compradores**

* Obra original, única en su tipo
* Acrílico y crayón de aceite sobre lienzo
* Dimensiones: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
* Firmada por el artista en el frente y en el reverso
* Certificado de autenticidad incluido
* Envío enrollado (sin enmarcar ni estirado)
* Embalaje profesional y envío mundial con una empresa de transporte premium como UPS.

La condición es excelente. Todas las irregularidades y texturas superficiales son resultados intencionales del proceso físicamente involucrado del artista.

Nota técnica de envío:
El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra se vuelva a estirar profesionalmente sobre barras de bastidores de calidad museística con hasta 5 cm (aprox. 2 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia de estilo galería.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin enmarcar y sin barras de bastidor. La pintura se envía enrollada para su transporte internacional seguro. La obra está firmada en el frente y en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte trasera.