Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más destacadas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, un signo adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: Resina y polvo de mármol
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: edición limitada 100ex

Una figura simple y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, mantiene su forma pero pierde su función: ya no es algo para tocar o para vivir con ligereza.

La superficie cambia completamente la percepción de la obra. Lo que desde la distancia parece familiar, de cerca se vuelve más lejano, casi inaccesible. Así se crea un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.

La obra juega precisamente con esta tensión: por un lado atrae, por otro mantiene a distancia. De esta manera, una imagen ligada a la infancia es reinterpretada en clave contemporánea, volviéndose algo más complejo y menos tranquilizador.

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El número de serie podría no coincidir con el de la foto.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar libertad a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic JONK, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo así como entre los aficionados a colecciones de
dibujos, Disney, Donald, Mickey, Minnie, el Tío Rico, Tintín, cómics, Cartier, Pokémon, maquetas, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo vuelvo a interpretar con un diseño que se adapta a los tiempos modernos: impactante y memorables."