Miriam Chiera - Presence. XXL






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Miriam Chiera presenta Presence. XXL, una obra original de técnica mixta sobre lienzo de algodón 290 g/m2, 95 × 150 cm, creada en 2026, firmada por el reverso y con certificado de autenticidad, paleta de azul, crema, naranja, amarillo, rojo, blanco y negro, entregada enrollada sin marco desde Italia.
Descripción del vendedor
Serie: Interacción
En esta serie, la artista habla sobre las relaciones humanas, los diferentes caminos que tomamos en la vida, la diversidad de culturas, etnias, religiones y lenguas que podemos aprender y que nos ayudan a crecer como seres humanos. Haber vivido en distintas ciudades del mundo nos enseña a no temer a lo desconocido, a ser maleables, a adaptarnos a los cambios, porque todos somos diferentes pero debemos lograr vivir juntos en paz.
La interacción humana no es solo un intercambio de estímulos y respuestas, sino un proceso dinámico en el que cada acción influye en la siguiente. Este ciclo continuo no solo refleja nuestra naturaleza social, sino que también modela nuestra identidad.
Los estímulos que recibimos generan respuestas inmediatas, pero también dejan huellas en nuestra memoria, formando nuestra personalidad y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Así, la interacción se convierte en el escenario donde se construye lo que somos.
A medida que la forma y el color se unen, sus interacciones se desarrollan como conversaciones lúdicas, donde los elementos vibran entre sí y se asientan en una armonía visual. Cada composición alcanza un equilibrio acentuado por la gama de escalas y la distribución, creando un flujo constante pero sincronizado.
Al descomponer las partes para formar un todo, la obra de la artista revela cómo los elementos se comunican a través de un lenguaje visual dinámico y activo.
VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, óleo en stick, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).
Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.
Impuestos:
"Las compras efectuadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."
Materiales:
Este trabajo está realizado con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lienzo de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas top, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y la imprimación aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.
Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea ítalo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo en Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están impregnadas de la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competiciones internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56° Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Bellas Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista “Women Artist On The Rise 2025” EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.
Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su tierra natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.
Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que genere el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al ponerte frente a él.
Serie: Interacción
En esta serie, la artista habla sobre las relaciones humanas, los diferentes caminos que tomamos en la vida, la diversidad de culturas, etnias, religiones y lenguas que podemos aprender y que nos ayudan a crecer como seres humanos. Haber vivido en distintas ciudades del mundo nos enseña a no temer a lo desconocido, a ser maleables, a adaptarnos a los cambios, porque todos somos diferentes pero debemos lograr vivir juntos en paz.
La interacción humana no es solo un intercambio de estímulos y respuestas, sino un proceso dinámico en el que cada acción influye en la siguiente. Este ciclo continuo no solo refleja nuestra naturaleza social, sino que también modela nuestra identidad.
Los estímulos que recibimos generan respuestas inmediatas, pero también dejan huellas en nuestra memoria, formando nuestra personalidad y nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Así, la interacción se convierte en el escenario donde se construye lo que somos.
A medida que la forma y el color se unen, sus interacciones se desarrollan como conversaciones lúdicas, donde los elementos vibran entre sí y se asientan en una armonía visual. Cada composición alcanza un equilibrio acentuado por la gama de escalas y la distribución, creando un flujo constante pero sincronizado.
Al descomponer las partes para formar un todo, la obra de la artista revela cómo los elementos se comunican a través de un lenguaje visual dinámico y activo.
VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, óleo en stick, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).
Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.
Impuestos:
"Las compras efectuadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."
Materiales:
Este trabajo está realizado con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lienzo de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas top, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y la imprimación aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.
Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea ítalo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo en Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están impregnadas de la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competiciones internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56° Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Bellas Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista “Women Artist On The Rise 2025” EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.
Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su tierra natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.
Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que genere el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al ponerte frente a él.
