Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Hermoso y pequeño trabajo expresivo del artista cubano Pedro de Oraá. Es un óleo sobre lienzo con las dimensiones 22 x 30 cm. Muy bien enmarcado. La pintura está firmada y fechada en la esquina inferior derecha.

Procedencia: Sarracino Gallery, Coral Gables, Florida, EE. UU. 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (nacido en La Habana, Cuba, 1931) estudió en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. En los años cincuenta, cuando se dedicaba a la abstracción, publicó El Instante Cernido (Inminente Siete, 1952-1953), su primer libro de poemas.

Después de conocer a Loló Soldevilla (1901-1971), se fueron a Venezuela para su primera exposición individual en la Galería-Librería Sardio de Caracas (1957). En ese mismo año, la pareja fundó la Galería de Arte Color-Luz en La Habana, que se convirtió en un punto de encuentro para Diez Pintores Concretos (Diez Pintores Concretos), un grupo de artistas que trabajaba con abstracción geométrica (1958-1961).

Oraá se convirtió en archivero del grupo y documentó la escena artística cubana local. Representó a Cuba en diversas exposiciones en el extranjero y, a partir de 1961, jugó un papel importante en organizaciones culturales nacionales, entre ellas la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y el Consejo Nacional de Cultura. A partir de 1964 viajó por Europa del Este y mantuvo contactos con artistas independientes de los países de esa región. Oraá es conocido como uno de los artistas cubanos más destacadas de los años 60 y 70, con un estilo experimental y abstracto. Recibió el Premio Nacional de Diseñadores del Instituto Cubano del Libro (2011) y el Premio Nacional de Artes Plásticas de Cuba (2015).

Las primeras obras de Pedro de Oraá parecen caracterizarse por la abstracción biomórfica, en la que formas fluidas confluyen en un inmenso espacio de imagen. Poco a poco estas entidades orgánicas evolucionan, aumentan de tamaño y de estructura, cubren la tela y la relación entre ellas se vuelve cada vez más estrecha. En sus pinturas más recientes, Oraá restringe la paleta de colores a tonos casi monocromos. El artista se concentra en el blanco y negro y explora las diferentes tonalidades de cada color en una visión caleidoscópica, en la que la estructura geométrica parece inflarse. Este rasgo futurista está directamente ligado al interés del artista en la dinámica, la evolución y la velocidad.