serena grassetti - Safeguard

Dos manos protegen delicadamente una pequeña figura acurrucada, símbolo de nuestra vulnerabilidad. La escultura expresa la belleza del cuidado y la protección, mostrando cómo la fuerza puede acoger sin sofocar.

Mi investigación artística explora la interioridad y la forma a través de la materia.

En las esculturas de resina y polvo de mármol, las formas emergen con intensidad, modeladas a mano para dar presencia y profundidad.

Cada obra es el resultado de un gesto atento y sensible, que transforma la materia compacta en emoción tangible, creando un diálogo entre espacio, materia y observador.

La serie se desarrolla en un recorrido coherente con mi pintura, continuando a indagar la introspección y la tensión entre materia e identidad
.

Material: resina y polvo de mármol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

El artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura y escultura instintiva y controlada al mismo tiempo, sus obras cuentan la historia del ser humano en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, las signos inacabados y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se ubica en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporáneas italianas, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.


Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente potente.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y telas crudas, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de certificado de autenticidad y nace como parte de un recorrido de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quienes buscan una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para aficionados al coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace único e irrepetible cada fragmento. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a la definición de un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desee una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Caracteristicas técnicas:
Materiales: Lienzo eco-imprimir con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en elan front
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido


Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con una creciente apreciación en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que esta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre hombre y naturaleza en su trabajo mediante hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y aficionados de arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relieve, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: el arte como conexión entre la naturaleza y la humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Crecida en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo con carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, atestiguando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.