IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), spray original sobre lienzo de 60×80 cm, firmado a mano, vendido con marco, Italia, 2025, certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre tela.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primer impacto, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con varios hilos, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los conmuta e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, cada vez reducido al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es exactamente así. La recognoscibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Correcto políticamente. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y generan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento o de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre tela.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primer impacto, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con varios hilos, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los conmuta e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, cada vez reducido al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y es exactamente así. La recognoscibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Correcto políticamente. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y generan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Se parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento o de una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de aficionados que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
