Hiones (XX-XXI) - Limewave (U.V. Effects)






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Hiones (XX-XXI) presenta Limewave (U.V. Effects), una obra original en técnica mixta firmada a mano de 2026, de 90 cm por 72 cm y 1 kg, creada en Portugal en el estilo arte urbano, 100% pintada a mano sobre lienzo de algodón y acompañada de COA firmado por el artista, enviada sin marco en un tubo de DHL Express para una experiencia UV.
Descripción del vendedor
Artículo de coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Limewave capta un estado de energía en expansión a través de una composición marcada por transparencias, flujos luminosos y superposiciones cromáticas intensas. Los tonos ácidos de verde y azul crean una atmósfera vibrante e inmersiva, donde la luz parece moverse continuamente por la superficie de la pintura.
La obra combina gestos espontáneos con formas geométricas fragmentadas, estableciendo un equilibrio entre estructura y fluidez. Pequeños brillos y líneas sutiles atraviesan la composición como señales o reflejos, reforzando una sensación de velocidad, frescura y transformación constante.
En Limewave, la abstracción funciona como experiencia sensorial. La pintura no busca representar un lugar específico, sino transmitir un estado visual próximo a la memoria digital, al paisaje artificial y a la percepción acelerada del presente. El resultado es una superficie viva y palpitante, donde el color y el movimiento se funden en un lenguaje simultáneamente atmosférico y urbano.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Artículo de coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz UV para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Limewave capta un estado de energía en expansión a través de una composición marcada por transparencias, flujos luminosos y superposiciones cromáticas intensas. Los tonos ácidos de verde y azul crean una atmósfera vibrante e inmersiva, donde la luz parece moverse continuamente por la superficie de la pintura.
La obra combina gestos espontáneos con formas geométricas fragmentadas, estableciendo un equilibrio entre estructura y fluidez. Pequeños brillos y líneas sutiles atraviesan la composición como señales o reflejos, reforzando una sensación de velocidad, frescura y transformación constante.
En Limewave, la abstracción funciona como experiencia sensorial. La pintura no busca representar un lugar específico, sino transmitir un estado visual próximo a la memoria digital, al paisaje artificial y a la percepción acelerada del presente. El resultado es una superficie viva y palpitante, donde el color y el movimiento se funden en un lenguaje simultáneamente atmosférico y urbano.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
