Elise Eekhout - Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE





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Elise Eekhout, Países Bajos, obra original de 2022 realizada en acrílico y técnica mixta sobre lienzo, titulada Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE, 50 × 70 cm, púrpura, negro y plata, firmada a mano, en excelente estado, vendida por Galerie.
Descripción del vendedor
En este cuadro, el artista ha jugado con láminas de acrílico, plata y púrpura para capturar una profunda sensación de misterio. Las capas abstractas y los toques impresionistas, combinados con textos tipográficos, crean una dimensión completamente nueva. Aporta una energía cálida a tu espacio.
Esta obra forma parte de la serie ‘Liza’ de Elise Eekhout y es una traducción abstracta de un desnudo femenino, en la que cada faceta revela su propia belleza oculta. La iluminación cambiante a lo largo del día hace que los detalles metálicos se destaquen más o menos. Esto hace que la pintura cambie a lo largo del día.
- Técnica: técnica moderna de acrílico de alta calidad con uso de pinceles, técnica de dripping y dorado en lienzo, terminado con laca.
- Dimensiones: (altura) 50 x (ancho) 70 cm.
- Por un costo adicional es posible enmarcar la obra en un marco de madera negra: (altura) 54 x (ancho) 74 cm.
- Como nuevo (2022)
- Procedencia: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout - registrado en 2 MAAL EE
- Método de envío: Asegurado, cuidadosamente embalada en una caja de cartón a medida, incluyendo papel libre de ácido y burbujas de plástico.
Sobre la artista:
Elise Eekhout es una artista visual cuyas obras combinan de forma sutil la pintura y el lenguaje en un diálogo estratificado. Inspirada por la literatura, la memoria y el paisaje, crea obras en las que el texto y la imagen coexisten —a veces claramente visibles, a veces apenas perceptibles. Las letras funcionan tanto como significado como forma y se disuelven cuando se leen.
Con pintura acrílica, serigrafía y materiales como pan de oro y plata en hoja, Eekhout construye superficies que reaccionan a la luz y al movimiento. A medida que cambia la posición del espectador, las palabras aparecen o desaparecen y los paisajes se deslizan entre la presencia y la abstracción. Cada obra se revela lentamente con el paso del tiempo.
Temas como la memoria, la transformación y la conexión de la humanidad con la naturaleza recorren su obra como un hilo conductor. Las pinturas de Eekhout invitan a una atención silenciosa y premian la mirada prolongada, de modo que los coleccionistas obtienen una obra contemplativa que sigue desarrollándose mucho después de que entra en un espacio.
En este cuadro, el artista ha jugado con láminas de acrílico, plata y púrpura para capturar una profunda sensación de misterio. Las capas abstractas y los toques impresionistas, combinados con textos tipográficos, crean una dimensión completamente nueva. Aporta una energía cálida a tu espacio.
Esta obra forma parte de la serie ‘Liza’ de Elise Eekhout y es una traducción abstracta de un desnudo femenino, en la que cada faceta revela su propia belleza oculta. La iluminación cambiante a lo largo del día hace que los detalles metálicos se destaquen más o menos. Esto hace que la pintura cambie a lo largo del día.
- Técnica: técnica moderna de acrílico de alta calidad con uso de pinceles, técnica de dripping y dorado en lienzo, terminado con laca.
- Dimensiones: (altura) 50 x (ancho) 70 cm.
- Por un costo adicional es posible enmarcar la obra en un marco de madera negra: (altura) 54 x (ancho) 74 cm.
- Como nuevo (2022)
- Procedencia: Certificado de Origen del Atelier Elise Eekhout - registrado en 2 MAAL EE
- Método de envío: Asegurado, cuidadosamente embalada en una caja de cartón a medida, incluyendo papel libre de ácido y burbujas de plástico.
Sobre la artista:
Elise Eekhout es una artista visual cuyas obras combinan de forma sutil la pintura y el lenguaje en un diálogo estratificado. Inspirada por la literatura, la memoria y el paisaje, crea obras en las que el texto y la imagen coexisten —a veces claramente visibles, a veces apenas perceptibles. Las letras funcionan tanto como significado como forma y se disuelven cuando se leen.
Con pintura acrílica, serigrafía y materiales como pan de oro y plata en hoja, Eekhout construye superficies que reaccionan a la luz y al movimiento. A medida que cambia la posición del espectador, las palabras aparecen o desaparecen y los paisajes se deslizan entre la presencia y la abstracción. Cada obra se revela lentamente con el paso del tiempo.
Temas como la memoria, la transformación y la conexión de la humanidad con la naturaleza recorren su obra como un hilo conductor. Las pinturas de Eekhout invitan a una atención silenciosa y premian la mirada prolongada, de modo que los coleccionistas obtienen una obra contemplativa que sigue desarrollándose mucho después de que entra en un espacio.

