Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Hilos Invisibles
Mi trabajo nace de la observación del ser humano y de todo lo que lo rodea: sus relaciones con otros humanos, con la naturaleza, con la tierra y con lo que no se ve pero se siente profundamente. Desde sus orígenes, la humanidad ha buscado entender su lugar en el mundo, creando símbolos, creencias y rituales como formas de conexión, protección y significado.
La espiritualidad aparece en mi trabajo no como una religión definida, sino como una experiencia compartida—un impulso interior que trasciende culturas y tiempos. Es una necesidad de pertenencia, de equilibrio, de diálogo entre el cuerpo, el entorno y lo invisible.
A través de la abstracción geométrica, construyo paisajes interiores donde las formas actúan como signos y estructuras simbólicas. Estas geometrías se refieren simultáneamente a lo humano y lo natural, lo construido y lo orgánico, generando tensiones y armonías dentro del espacio pictórico. El color funciona como energía vital, marcando ritmos, encuentros y distancias.
Mi trabajo se enmarca dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde coexisten la estructura y la intuición. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Mientras mi práctica se relaciona con los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis varias series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los problemas sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, espray, plantillas, aceite en stick, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que deberá presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o en cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte bellas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten fisuras, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y aseguran que permanezca intacta con el paso del tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea ítalo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastos campos, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada de la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam Chiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Amigos del Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56 aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" Estados Unidos
2026 - Publicación Artea Fanzine 26 - España
2026 - Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas de todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, modelando la visión y la expresión que fluye a través de su obra.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y puedas disfrutar de su compañía cada mañana al encontrarte ante él.