serena grassetti - Within

Mezzobusto escultórico emergente de la materia rocosa, modelado como si la forma cobrara vida a través de un proceso de resistencia y transformación. La cabeza, parcialmente abierta, revela una figura recogida en su interior: símbolo de la dimensión interior que se estructura y se define también a través de las dificultades de la existencia.
La obra representa la estabilidad del ser que, a pesar de atravesar fragilidades y tensiones internas, mantiene su presencia e identidad. Una reflexión sobre la fuerza silenciosa que nace del enfrentamiento con la propia interioridad.

Material: resina y polvo de marmol

Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

El artista desarrolla una búsqueda visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura y escultura instintiva y, al mismo tiempo, controlada, sus obras cuentan la experiencia humana en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, los signos incompletos y las filtraciones se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura y escultura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos rústicos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchones blancos, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada obra va acompañada de un certificado de autenticidad y nace como parte de un itinerario de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se intuye la misma tensión que han hecho icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se enmarca en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte moderno, siempre en busca de piezas únicas capaces de ubicarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores que buscan arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desee una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Lona ecoimpresa con diseño en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frente
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una chica, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre hombre y naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad para conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprintage y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena extrae inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba de lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, attestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.