Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*LA CAUSA DE CIERRE LA MOVILIZACIÓN PARTIRÁ EL DÍA 26/06/18*

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Origini - Cráneo 1
- Año 2025. Edición n. 1/40 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusión a cera perdida de bronce
- Condiciones excelentes



Colección ORIGINI

Antes de la fragmentación.
Antes de la arquitectura del recuerdo.
Antes de los bloques, de las erosiones y de las reconstrucciones imposibles.

Origini nace como el primer contacto con la materia arquetípica del ser humano: el cráneo.
No como símbolo de muerte, sino como estructura primordial, matriz, testimonio absoluto del tiempo.

Estas obras en bronce representan el inicio de la investigación que posteriormente conducirá a la colección Fragmentos.
Si Fragmentos indaga la memoria fragmentada, la ruina y la reconstrucción de la identidad a través de módulos geométricos y arquitecturas escultóreas, Origini constituye su núcleo inicial: la forma esencial de la que todo deriva.

El bronce asume aquí un papel fundamental.
Material eterno, histórico, casi ritual, conserva la superficie como una piel consumida por el tiempo.
Las incisiones verticales atraviesan el cráneo como estratificaciones temporales, sedimentaciones de memoria, huellas primitivas de un lenguaje aún desconocido.

En Origini la forma aún es íntegra.
No ha sido partida.
Aún no se ha convertido en fragmento.

Pero ya contiene todo lo que vendrá después.

Las obras de la serie Fragmentos nacen precisamente de esta tensión inicial:
la voluntad de transformar el cuerpo clásico en un hallazgo contemporáneo, de interrumpir la perfección a través del vacío, el cubo, la erosión y la suspensión.

Origini es, por tanto, el punto cero de la investigación.
La materia ancestral de la que emergen las posteriores arquitecturas de la memoria.

Donde Fragmentos cuenta la disgregación de la identidad en el tiempo, Origini guarda todavía su semilla primitiva.













MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvo de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero simples instrumentos expresivos, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidad de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacer de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a lo que ha sido fracturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis trabajos.
Se trata de materiales que ya llevan una historia en sí mismos. Los descompongo y los recompo nto, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser aquello que era y se convierte en algo distinto.

El camino asume la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recomodo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de mutación.

La investigación se enfrenta con materiales que encarnan una profunda contradicción: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición convierte la materia en una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.

La perfección cede espacio a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en la superficie las trazas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacto, he construido mi recorrido a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, rastros y ausencias coexisten y se regeneran.

Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacer, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.