Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky





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Vincenzo Raimondo presenta la obra original, firmada, de acrílico Fly: Roots in the Sky, una composición multicolor de 30 × 60 cm en formato tríptico de la serie Fly (2026) que representa un paisaje.
Descripción del vendedor
Este tríptico de la serie Fly transforma tres plantas suculentas en pequeños viajeros suspendidos, ligeros y casi poéticos. Los globos coloridos parecen elevar macetas y cactus fuera de su naturaleza inmóvil, creando un contraste delicado entre raíces y deseo de fuga
La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se concentra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que remiten a la infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emocional del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas e intencionadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Aviso:
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados son seleccionados con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser elaborados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometem en modo alguno el valor artístico y la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es, por tanto, concebido como una pieza única, fruto de una labor que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.
El vendedor y su historia
Este tríptico de la serie Fly transforma tres plantas suculentas en pequeños viajeros suspendidos, ligeros y casi poéticos. Los globos coloridos parecen elevar macetas y cactus fuera de su naturaleza inmóvil, creando un contraste delicado entre raíces y deseo de fuga
La serie “Fly” nace de la idea de transformar pequeños objetos cotidianos en símbolos de memoria, ligereza y libertad. A través de composiciones minimalistas y amplios fondos matéricos, la atención se concentra en detalles esenciales: globos, figuras suspendidas y evocaciones nostálgicas que remiten a la infancia, sueños y recuerdos compartidos.
Cada obra juega con el contraste entre el vacío y el color, entre la simplicidad de la composición y la fuerza emocional del sujeto. Los pequeños elementos protagonistas parecen flotar en el espacio, creando una sensación de silencio y suspensión que hace que la pintura sea inmediatamente reconocible y contemporánea.
Las superficies matéricas e intencionadamente imperfectas dialogan con símbolos icónicos de la cultura pop y de la memoria colectiva, dando vida a obras poéticas, irónicas y profundamente evocadoras. “Fly” es una serie que habla de ligereza, pero también del peso emocional de los recuerdos que seguimos llevando con nosotros.
***Disclaimer***
Aviso:
Cada obra nace del encuentro entre la expresión artística y el trabajo artesanal.
El cuadro representa el elemento creativo principal, mientras que el soporte (lienzo y materiales) es parte integrante de un proceso productivo atento y consciente.
Los lienzos utilizados son seleccionados con especial atención a la calidad y, cuando es posible, a la sostenibilidad ambiental, privilegiando materiales reciclados o de bajo impacto. En algunos casos, los soportes pueden ser elaborados o acabados artesanalmente, incluso mediante la reutilización de materiales.
Cualquier leve imperfección del soporte no debe considerarse defecto, sino testimonio del proceso manual y de la naturaleza artesanal del producto. Tales características no comprometem en modo alguno el valor artístico y la integridad de la obra, sino que fortalecen su unicidad.
Cada cuadro es, por tanto, concebido como una pieza única, fruto de una labor que une creatividad, manualidad y una atención responsable a los materiales.

