IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), original de 60×80 cm en técnica mixta con spray sobre lienzo, firmado a mano, creado en 2025 en Italia, vendido con marco y directamente del artista con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de subjects populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los delimita e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos de los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se potencia en unos pocos rasgos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego al límite del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Correcto políticamente. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son super actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él derivan infinitas versiones. Ya sea la línea del estacionamiento o una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desafiante.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real y imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la embrutecimiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estenporal subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que atan nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede vincular a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correos, de marcas prestigiosas o de subjects populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los delimita e identifica en una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos de los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se potencia en unos pocos rasgos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego al límite del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Correcto políticamente. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son super actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y de él derivan infinitas versiones. Ya sea la línea del estacionamiento o una mercancía de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desafiante.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real y imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la embrutecimiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estenporal subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que atan nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
