IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 134742 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
IABO (1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm pintura en spray sobre lienzo, edición original firmada a mano, creada en Italia en 2025, retrato y vendida con marco.
Descripción del vendedor
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envio rápido con UPS
A simple vista, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la hace una verdadera obsesión, siguiendo una búsqueda constante de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo la frontera entre humano y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede reconducir a algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y así es. la reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Politicamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y emergen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derrumbando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desgraciadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envio rápido con UPS
A simple vista, Iabo (Napoli, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la hace una verdadera obsesión, siguiendo una búsqueda constante de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo la frontera entre humano y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede reconducir a algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more”. Y así es. la reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Politicamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y emergen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derrumbando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desgraciadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
