IABO (1980) - Porca Mis€ria

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Anthony Chrisp
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IABO (1980) Porca Mis€ria, retrato original de 2025 en spray de pintura sobre lienzo, 60×80 cm (profundidad 3,5 cm), vendido con marco, directamente del artista, firmado a mano en la parte posterior con certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con ciertos hilos temáticos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y eso es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de una estética.
Las obras de Iabo están sumamente actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e impulsan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfasado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia contra la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter efímero subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectualmente hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema facilidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Napoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con ciertos hilos temáticos, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los caracteriza e identifica con una marca muy precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y eso es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente matizada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de una estética.
Las obras de Iabo están sumamente actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e impulsan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y re-construcción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfasado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia contra la homogeneización cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter efímero subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectualmente hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema facilidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que aquejan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

Datos

Artista
IABO (1980)
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
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Objetos vendidos
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