Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Serie: The Game of Souls
Pinto cuerpos que sueñan, tocan y se fusionan en escenas oníricas y carnales, donde lo humano y lo animal coexisten en paisajes simbólicos, sensuales y caóticos. Mi práctica se centra en la pintura figurativa a gran escala, principalmente acrílica sobre lienzo, usando una paleta vibrante y saturada inspirada en el Expresionismo alemán, el muralismo latinoamericano, Goya y Gauguin. Técnicamente, enfatizo el uso expresivo del color llano, contornos marcados y el equilibrio entre el caos y la armonía visual. Trabajo con gestos libres y memoria visual, pintando sin bocetos previos, componiendo sobre la marcha, permitiendo que las formas se construyan, se superpongan y se contradigan entre sí.
Mis obras se desenvuelven como narrativas abiertas: historias fragmentadas que entrelazan experiencias personales, referencias culturales y elementos mitológicos o fetichistas. Las figuras que pinto —a menudo grotescas, exageradas o caricaturescas— desafían los cánones tradicionales de belleza y anatomía, generando tensiones entre lo sagrado y lo profano, lo sensorial y lo violento, lo trágico y lo absurdo. Pinto como alguien que recuerda y olvida al mismo tiempo.
Cada imagen es una metáfora de la condición humana, un diario visual donde confluyen erotismo, ternura, muerte, arte sagrado y surrealismo. Mis pinturas no buscan dar respuestas; plantean preguntas, provocan contradicciones y enfrentan al espectador con su propio mirar. El color, el cuerpo y la emoción son los principales vehículos de esta experiencia. Pinto para narrar, pero también para permitir que el espectador complete la historia desde su propia percepción.
Firmada por MCH, esta pintura celebra lo plurales, lo imperfecto y lo incómodo con una fuerza que remite tanto al erotismo como al inconsciente colectivo.

Obra: TWO FREE SOULS. Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Tamaño: 100 cm X 170 cm + 4 cm alrededor para enmarcar
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que se presentará a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente según las pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado adecuado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de campesinos italianos inmigrantes. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada de la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, cuando estudió en la Accademia di Arte de Verona, que se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en competencias internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salón Regional de Pintura, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56.º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66.ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia: donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al estar frente a él.