Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional, cuyo perfil de mercado está respaldado por la autoridad de mercado internacional y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus máximos precios realizados incluyen 18.900 € en Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y 15.120 € en Christie's Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artcurial, Tate/ Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios de todo el mundo.

De la Abstracción Arquitectónica a la Forma Humana
Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo originalmente reconocimiento mundial por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para generar profundidad espacial. Hoy, aporta esta misma intensidad estructural a su práctica figurativa. Sus obras figurativas no son meras imágenes, sino exploraciones de presencia y transitoriedad, combinando su precisión arquitectónica con una energía cruda de neoexpresionismo.

Huella Artística Internacional
Con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales en todo el mundo, incluyendo un monumental tríptico en su alma mater, la Technische Universität München, Bertermann sigue reduciendo la brecha entre una estructura rigurosa y una libertad intuitiva. Su debut en Catawiki ofrece una oportunidad rara de adquirir obras figurativas originales de un artista con un historial internacional de subastas ya consolidado.

Detalles importantes para coleccionistas
– Obra original, única - HECHA POR UNA PERSONA REAL, NO POR IA.
– Dimensiones (Alto x Ancho): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 pulgadas)
– Medios: Acrílico y crayon de aceite sobre lienzo
– Año: 2026
– Firmada por el artista en el anverso y reverso
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace que esta pieza sea única
“Elsewhere” captura a una figura presente en cuerpo pero ausente en la atención — físicamente aquí, pero vuelta hacia algo más allá del marco. En lugar de contar una narrativa, la pintura presenta una condición: el quieto desplazamiento de estar en un lugar al que el espectador no puede seguir.
En sus obras figurativas, Claus Bertermann desplaza deliberadamente su proceso de pintura físico. En lugar de pinceles tradicionales, aplica pintura acrílica con un rodillo, lo que obliga a movimientos de brazo más amplios y reduce el control fino. Esto crea un fondo áspero e irregular que lleva impulso visible y ritmo corporal.
La silueta de la figura se dibuja directamente con crayon de aceite — de manera intuitiva e independiente del fondo pintado. Las líneas no se ajustan a la superficie subyacente; la atraviesan. Esta separación entre un campo pictórico áspero y un dibujo asertivo establece una tensión entre estructura y vulnerabilidad.
A diferencia de sus obras abstractas, Claus Bertermann no raspa capas aquí. La imagen se construye hacia adelante: aplicación gruesa de acrílico seguida de contornos decisivos con crayon de aceite.

Por qué vale ese precio
Esta es una pintura de gran escala, única en su tipo, ejecutada mediante un proceso físicamente involucrado que enfatiza el movimiento, la inmediatez y el contraste material. El fondo acrílico pintado con rodillo confiere a la superficie una energía distintiva, mientras que el dibujo con crayon de aceite introduce un contrapeso humano y frágil.
Las pinturas figurativas de Bertermann se caracterizan por esta dualidad: construcción cruda junto con una claridad conceptual contenida, creando un estilo único de firma. “Elsewhere” representa un ejemplo maduro de este enfoque—una obra a escala museográfica que equilibra la fuerza expresiva con una profundidad psicológica tranquila.
La pieza refleja la exploración continua de Claus Bertermann sobre la vulnerabilidad contemporánea, la presencia y los paisajes internos, haciéndola visualmente atractiva y conceptualmente duradera para los coleccionistas.

Descripción visual y condición
La composición se centra en una figura sentada, recogida sobre sí misma — rodillas acercadas, el cuerpo envuelto en negro — renderizada a través de líneas de silueta audaces y campos de color sueltos y gestuales. Dominan los tonos azul menta frío, turquesa y marfil pálido, contrastados por los cálidos tonos terrosos de la piel desnuda de la figura y del suelo bajo ella. La anatomía está intencionadamente simplificada y ligeramente distorsionada, priorizando el peso emocional sobre el realismo.
La superficie acrílica permanece áspera y abierta, mostrando las marcas del rodillo. Las líneas de crayon de aceite quedan visibles en la parte superior, manteniendo su independencia del fondo.
La obra está sin enmarcar y no estirada.

La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e integrantes del proceso del artista.

Contexto / contextualización artística
Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en la representación. Sus figuras funcionan como portadoras de condiciones internas — suspendidas, vulnerables, irresueltas.
Al separar el gesto pictórico (acrílico con rodillo) de la línea (crayon de aceite), Claus Bertermann crea un diálogo entre cuerpo y espacio, control y exposición. Elsewhere encarna precisamente este método: una presencia emocional destilada moldeada a través del movimiento físico y la línea intuitiva.

Detalles prácticos para compradores:
Original, obra única
Acrílico y crayon de aceite sobre lienzo
Dimensiones (Alto x Ancho): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni estirada)

Embalaje profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra pueda ser estirada profesionalmente nuevamente en barras de bastidor de calidad museística hasta 5 cm (aprox. 2 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, al estilo galería.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin barras de estirado. Estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro y una instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el anverso como en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.