IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Procedencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre tela.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo el límite entre hombre y máquina es muy tenue. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge en todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede remontar a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los caracteriza e identifica en una marca muy precisa: la suya.

Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es justo así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gamma cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matizes, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Ajustes inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Politically correct. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo are actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y de él surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea de aparcamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desfasado.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato repetible, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se dirige cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del viral marketing. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no es un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de espera que capte su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En el origen de sus constructos hay una firme denuncia de la planosidad cultural. la provocación, la inmediatez, el carácter estacional subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo connotan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra naturalmente y con suma simplicidad tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que atan a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.