Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL

Hilos invisibles
Mi trabajo surge de la observación del ser humano y de todo lo que le rodea: sus relaciones con otros seres humanos, con la naturaleza, con la tierra y con lo que no se puede ver pero se siente profundamente. Desde sus orígenes, la humanidad ha buscado entender su lugar en el mundo, creando símbolos, creencias y rituales como formas de conexión, protección y significado.
La espiritualidad aparece en mi obra, no como una religión definida, sino como una experiencia compartida —un impulso interior que trasciende culturas y tiempos—. Es una necesidad de pertenencia, de equilibrio, de diálogo entre el cuerpo, el entorno y lo invisible.
A través de la abstracción geométrica, construyo paisajes interiores donde las formas actúan como signos y estructuras simbólicas. Estas geometrías aluden simultáneamente a lo humano y lo natural, a lo construido y lo orgánico, generando tensiones y armonías dentro del espacio pictórico. El color funciona como energía vital, marcando ritmos, encuentros y distancias.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, oil stick, grafito sobre lienzo de algodón imprimado de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (embalaje profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, fundamental para crear obras hermosas y duraderas. Un buen algodón lino que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estiraje adecuado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que se mantenga intacta a lo largo del tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con sede en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están marcadas por la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se reparten por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada de la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025", EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras haber viajado por numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su tierra natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, modelando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración de la artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al enfrentarte a él.