Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2)

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Catherine Mikolajczak
Experto
Seleccionado por Catherine Mikolajczak

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.

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Descripción del vendedor

Nature’s Imprint – Luxe Edition
de la serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition nace del encuentro entre la naturaleza y materiales valiosos como lana y seda. Cada hoja, flor o elemento vegetal se convierte en rastro sobre la superficie, dejando una huella única e irrepetible.
Las texturas y los colores nacen del contacto directo con la materia, contando la historia silenciosa de la naturaleza, en equilibrio entre espontaneidad y cuidado artesanal. Cada detalle es un reflejo de la armonía entre botánica y materia, entre eco y lujo, donde el arte se convierte en memoria del mundo natural.
La obra captura la esencia de la naturaleza, transformándola en elegancia táctil y visual.

Envío y presentación:
La obra será enviada ENCADENADA, embalada con cuidado para garantizar la máxima seguridad

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe ser tensada excessivamente durante el montaje para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador de tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un marcoista experto para un montaje óptimo.

El artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y al mismo tiempo controlada, sus obras cuentan el ser humano en el momento en que se pierde, se fragments y se transforma.
La materia pictórica, las señales inconclusas y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se ubica en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos ásperos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como chañazos blancos, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Expone en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un camino de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del gesto hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte moderno, siempre a la búsqueda de piezas únicas capaces de encajar entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Tela ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con invitaciones para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relumbre, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Crecida en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, attestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Nature’s Imprint – Luxe Edition
de la serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition nace del encuentro entre la naturaleza y materiales valiosos como lana y seda. Cada hoja, flor o elemento vegetal se convierte en rastro sobre la superficie, dejando una huella única e irrepetible.
Las texturas y los colores nacen del contacto directo con la materia, contando la historia silenciosa de la naturaleza, en equilibrio entre espontaneidad y cuidado artesanal. Cada detalle es un reflejo de la armonía entre botánica y materia, entre eco y lujo, donde el arte se convierte en memoria del mundo natural.
La obra captura la esencia de la naturaleza, transformándola en elegancia táctil y visual.

Envío y presentación:
La obra será enviada ENCADENADA, embalada con cuidado para garantizar la máxima seguridad

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe ser tensada excessivamente durante el montaje para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador de tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar en un marcoista experto para un montaje óptimo.

El artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y al mismo tiempo controlada, sus obras cuentan el ser humano en el momento en que se pierde, se fragments y se transforma.
La materia pictórica, las señales inconclusas y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada rastro, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se ubica en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos ásperos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como chañazos blancos, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen única y reconocible cada obra.

Expone en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un camino de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter han dejado huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del gesto hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte moderno, siempre a la búsqueda de piezas únicas capaces de encajar entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras se han presentado en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Tela ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.

Con invitaciones para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relumbre, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Crecida en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consolidados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, attestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Datos

Artista
Serena Grassetti
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2)
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Beige, Blanco, Marrón, Morado, Negro, Rosa
Alto
40 cm
Ancho
40 cm
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
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