Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Algunas relaciones se forjan a través de grandes momentos. Otras se moldean en silencio, mediante innumerables interacciones pequeñas que dejan huella con el tiempo.

En Echo of Us, dos figuras emergen de miles de arañazos grabados en vidrio acrílico. Individualmente, cada línea parece frágil e insignificante. Juntas, forman un retrato de la conexión. Un recordatorio visual de que los lazos más fuertes rara vez se crean en un solo momento, sino a través de la acumulación de experiencias compartidas, recuerdos y trazos que quedan.

Los arañazos en el vidrio acrílico no son meramente una técnica; son el lenguaje de la obra. Cada marca altera permanentemente la superficie, tal como cada encuentro, conversación y emoción deja una huella en las personas que amamos. Lo que primero parece daño se revela gradualmente como creación.

La imagen existe en un delicado equilibrio entre presencia y ausencia. A distancia, dos figuras parecen fusionarse en una sola forma. De cerca, la ilusión se disuelve en miles de arañazos individuales, cada uno contribuyendo a algo mucho mayor que sí mismo. La obra invita al espectador a moverse entre estas perspectivas, descubriendo cómo la intimidad a menudo se encuentra en el espacio entre lo individual y lo total.

La luz juega un papel central en este proceso. A medida que se desplaza por la superficie grabada del acrílico, la imagen se desplaza constantemente, apareciendo y desapareciendo dependiendo de la posición del espectador. En este sentido, la obra refleja las propias relaciones humanas: nunca estáticas, siempre evolucionando, moldeadas por la perspectiva y el tiempo.

Echo of Us es una reflexión sobre la conexión, la vulnerabilidad y la permanencia. Explora la idea de que, aunque los momentos pueden desvanecerse, las marcas que dejan continúan dando forma a quiénes somos. Así como cada arañazo contribuye a la imagen, cada experiencia compartida contribuye a la historia de dos vidas que se entrelazan.

"Some bonds are not seen. They are remembered."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un medio artístico auto desarrollado en el que las imágenes emergen a través de la abrasión controlada del vidrio acrílico. En lugar de aplicar pigmento, Dragtsma construye la forma mediante arañados, erosión y repetición.

Las obras se elaboran sobre paneles de vidrio acrílico. La superficie se altera físicamente a través de miles de microintervenciones deliberadas. Cada arañazo funciona como una marca estructural dentro de un sistema más amplio de densidad, contraste e interacción de la luz.

La luz no es externa. Se activa por la propia superficie. Se quiebra, se dispersa y se reformula la imagen según el ángulo de visión y la intensidad. El resultado es una obra que existe entre la presencia y la desaparición.

Cada pieza está moldeada por el proceso, la presión y la resistencia del material. El resultado nunca es completamente estático. Permanece en un flujo visual constante.

Sobre el Artista. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma es un artista contemporáneo holandés y fundador de TD Fine Art Studio. Su práctica opera en la intersección de material, ausencia y luz, con un enfoque en desarrollar nuevos lenguajes artísticos en lugar de seguir convenciones existentes.

Es ampliamente conocido por su serie Art with Nails y su creciente práctica Art with Scratch, en la que la imaginería se construye ya sea a través del impacto o de una abrasión controlada. Ambos cuerpos de trabajo exploran la estructura, la percepción y la transformación de la superficie en imagen.

Desde que inició su práctica artística en 2024, sus obras han ingresado a colecciones privadas a lo largo de Europa, Asia y Estados Unidos. Su obra está impulsada por la experimentación, la precisión y una visión a largo plazo centrada en la integridad del material y la presencia física.