Hiones (XX-XXI) - Pressure






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 135350 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Pressure es una obra original de street art de 2026 pintada a mano sobre lienzo de algodón (116 x 90 cm, 1,5 kg), realizada con aerografía y pintura en spray, firmada a mano con COA, vendida directamente por el artista y enviada sin enmarcar en un tubo DHL desde Portugal.
Descripción del vendedor
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Pressure captura el instante en que la emoción y la tensión superan el límite de contención. El retrato, marcado por una expresividad intensa y visceral, transforma el grito en un lenguaje visual de liberación, resistencia y vulnerabilidad. La figura emerge de un ambiente oscuro y silencioso, como si toda la composición convergiera hacia ese momento explosivo de descarga emocional.
La aproximación hiperrealista amplifica cada detalle físico — la contracción del rostro, la tensión muscular, la apertura extrema de la voz — mientras los elementos geométricos fragmentados en el fondo introducen una sensación de compresión psicológica y ruido interno. Existe una dualidad constante entre presencia humana e interferencia visual, entre identidad y presión exterior.
En Pressure, el grito deja de ser solo sonido y se convierte en símbolo: una reacción al exceso, al silencio acumulado y a la intensidad de la experiencia contemporánea. La obra confronta al observador con emociones frecuentemente reprimidas, revelando la fragilidad y la fuerza que coexisten en el acto de finalmente liberar aquello que estuvo demasiado tiempo contenido.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Pressure captura el instante en que la emoción y la tensión superan el límite de contención. El retrato, marcado por una expresividad intensa y visceral, transforma el grito en un lenguaje visual de liberación, resistencia y vulnerabilidad. La figura emerge de un ambiente oscuro y silencioso, como si toda la composición convergiera hacia ese momento explosivo de descarga emocional.
La aproximación hiperrealista amplifica cada detalle físico — la contracción del rostro, la tensión muscular, la apertura extrema de la voz — mientras los elementos geométricos fragmentados en el fondo introducen una sensación de compresión psicológica y ruido interno. Existe una dualidad constante entre presencia humana e interferencia visual, entre identidad y presión exterior.
En Pressure, el grito deja de ser solo sonido y se convierte en símbolo: una reacción al exceso, al silencio acumulado y a la intensidad de la experiencia contemporánea. La obra confronta al observador con emociones frecuentemente reprimidas, revelando la fragilidad y la fuerza que coexisten en el acto de finalmente liberar aquello que estuvo demasiado tiempo contenido.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con una lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevos enfoques figurativos y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
