Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Obra única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg 34,3 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio referencia 34 o 34N (Pulg 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 150€.

La obra está firmada por detrás.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y de la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, trabajé en una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del foco en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una forma de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera profesional, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra tal como se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que acabo aceptando. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para provocar una ruptura de la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, sin dejar de conferir a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica”, sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el propio corazón de la vida”, le vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad del vitral, permanece casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la silueta del observador, distinta para cada nueva mirada. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Confiamos en que la juego entre los detalles para verlo de cerca y la distancia para verlo en conjunto anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde ante lo que se puede lograr. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión de ver."

Anton Kaestner