VANTA - Retention XVII - NO RESERVE






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Retention XVII - NO RESERVE es una pintura original de 2020+ de VANTA, mixta y abstracta, firmada a mano, 60 × 40 cm, de Austria, vendida directamente por el artista con marco, lista para colgar y enviada son estirada sobre un bastidor de madera, marco flotante no incluido, en excelente estado.
Descripción del vendedor
Retención — 60×40 cm (lista para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué se queda en la vista después de mirar: la suave persistencia del color y el calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Cuando las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la expansión y la permanencia de la luminosidad, Retención se vuelve hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosas que se asientan en el rosa, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílicos finos y vibrantes dispuestos en campos en capas. Una pincelada amplia se dibuja a lo largo de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se diluye a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. En algunas obras, el gesto se dobla o regresa, llevando el halo suave a una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso cubre cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y suave del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de haber dejado de mirar.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante que aparece en la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si así lo desea.
Las medidas listadas corresponden a la pieza terminada sobre el bastidor; la tela real del lienzo es más grande (4–5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
Retención — 60×40 cm (lista para colgar)
Estas pinturas se envían listas para colgar, estiradas sobre una barra de bastidor de madera. Tenga en cuenta que el marco flotante que se muestra en algunas imágenes no está incluido.
Retención es una serie de pinturas que explora qué se queda en la vista después de mirar: la suave persistencia del color y el calor en la retina, la forma en que un resplandor puede quedarse contigo más tiempo que su fuente. Cuando las obras anteriores en First Light, Horizon y Afterglow trazan la llegada, la expansión y la permanencia de la luminosidad, Retención se vuelve hacia adentro, hacia el calor quieto que permanece: los rosas que se asientan en el rosa, el rubor disolviéndose en violeta, la calidez atrapada entre la superficie y el ojo.
Las obras continúan una conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein y los suaves degradados de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos.
Cada lienzo comienza con acrílicos finos y vibrantes dispuestos en campos en capas. Una pincelada amplia se dibuja a lo largo de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se diluye a casi transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo de abajo. En algunas obras, el gesto se dobla o regresa, llevando el halo suave a una forma distorsionada — un cuerpo de calor que parece torcerse suavemente dentro de su propia luz. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro. Un barniz espeso cubre cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie.
Retención es una serie sobre lo que permanece — la imagen residual cálida y suave del color sostenida en silencio detrás del ojo, mucho después de haber dejado de mirar.
Envío:
Esta serie de pinturas se envía estirada sobre una barra de bastidor de madera y está básicamente lista para colgar. El marco flotante que aparece en la foto no está incluido; un marco de estilo similar puede ser fácilmente colocado por el comprador si así lo desea.
Las medidas listadas corresponden a la pieza terminada sobre el bastidor; la tela real del lienzo es más grande (4–5 cm de cada lado) por si el comprador decide cambiar el bastidor incluido por uno más grueso.
Aviso:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
