Slasky (1972) - Stressed?






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Slasky (1972) presenta Stressed?, una edición limitada en Giclée sobre Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, retrato en estilo Barroco, firmado a mano, en excelentes condiciones, Italia, 2020+ con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Gicleè sobre Hahnemühle 350gr + certificado de autenticidad
¿ESTRESADO? PERO BIEN VESTIDO
Intervención contemporánea en un retrato del siglo XVIII
En esta obra, la elegancia refinada de la pintura del siglo XVIII se encuentra con la estética afilada de la contemporaneidad. Una dama aristocrática, retratada según los cánones del retratismo europeo del siglo XVIII, aparece con el rostro completamente cubierto por una bolsa amarilla que lleva la inscripción: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
La intervención altera radicalmente el significado de la imagen original. La cara, elemento central de cualquier retrato, desaparece dejando espacio a un mensaje directo, irónico y profundamente actual. La figura pierde su identidad individual para transformarse en un símbolo universal de la sociedad contemporánea, donde la apariencia a menudo prevalece sobre la dimensión interior.
La obra reflexiona sobre el contraste entre la perfección estética y la fragilidad emocional, entre el estatus social y el bienestar personal. La noble dama, emblema histórico de prestigio y representación pública, se convierte en una metáfora del hombre moderno: impecable por fuera, pero sometido a presiones, expectativas y tensiones invisibles.
El elemento amarillo vivo interrumpe la armonía cromática de la composición histórica y introduce un lenguaje visual inmediatamente reconocible, creando un cortocircuito entre pasado y presente. El humor de la frase se entrelaza con una reflexión más profunda sobre temas de identidad, imagen social, cultura de la actuación y la búsqueda constante de aprobación.
A través de la fusión entre arte clásico e intervención conceptual contemporánea, la obra invita al espectador a preguntarse por el valor atribuido a la apariencia y por el precio psicológico que a menudo acompaña al deseo de parecer siempre a la altura de las expectativas.
Un trabajo que dialoga con la historia del arte y con las contradicciones del presente, pensado para coleccionistas interesados en obras conceptuales, provocadoras y fuertemente vinculadas a los temas de la sociedad contemporánea.
arte contemporáneo, retrato histórico, arte conceptual, pop art, apropiación artística, crítica social, identidad, fashion art, aristocracia, cultura contemporánea, interiorismo, obra de colección, arte museal, Slasky.
« El arte no es representar cosas nuevas, sino representarlas con novedad »
Slasky es un artista italiano reconocido cuyas obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.
El artista tiene la capacidad de fusionar obras de arte clásicas con técnicas de arte digital contemporáneo. Con su estilo clásico neo-urbano, une tradición y modernidad, llevando a los protagonistas de las obras de arte originales a entornos sociales y artísticos contemporáneos.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Obra seleccionada por el jurado del museo entre miles de propuestas internacionales para su exhibición dentro de los espacios de la colección permanente del museo. 15 de julio — 15 de septiembre de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de mayo de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de marzo de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Exposición Art on Loop
Tokio · 12 – 16 de septiembre de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de febrero de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposición individual
Limassol · 10 – 20 de diciembre de 2024
* ARTLAB 2024
Múnich · 13 – 22 de junio de 2024
* Must Be — Exposición individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de febrero de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª Edición — Exposición individual
Venecia · 12 – 15 de enero de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de octubre de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milán · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milán · 7 – 10 de octubre de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de septiembre – 3 de octubre de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junio de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de marzo – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de octubre de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de marzo – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selección del jurado
Rijksmuseum, Ámsterdam · 15 de julio – 15 de septiembre de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de septiembre de 2019
* Exposición de Andy Warhol — Muestra colectiva
· 14 de abril – 23 de septiembre de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposición individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de marzo de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julio de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Sandro Botticelli
Florencia · 18 – 20 de noviembre de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de marzo – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de mayo – 30 de agosto de 2015
Gicleè sobre Hahnemühle 350gr + certificado de autenticidad
¿ESTRESADO? PERO BIEN VESTIDO
Intervención contemporánea en un retrato del siglo XVIII
En esta obra, la elegancia refinada de la pintura del siglo XVIII se encuentra con la estética afilada de la contemporaneidad. Una dama aristocrática, retratada según los cánones del retratismo europeo del siglo XVIII, aparece con el rostro completamente cubierto por una bolsa amarilla que lleva la inscripción: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
La intervención altera radicalmente el significado de la imagen original. La cara, elemento central de cualquier retrato, desaparece dejando espacio a un mensaje directo, irónico y profundamente actual. La figura pierde su identidad individual para transformarse en un símbolo universal de la sociedad contemporánea, donde la apariencia a menudo prevalece sobre la dimensión interior.
La obra reflexiona sobre el contraste entre la perfección estética y la fragilidad emocional, entre el estatus social y el bienestar personal. La noble dama, emblema histórico de prestigio y representación pública, se convierte en una metáfora del hombre moderno: impecable por fuera, pero sometido a presiones, expectativas y tensiones invisibles.
El elemento amarillo vivo interrumpe la armonía cromática de la composición histórica y introduce un lenguaje visual inmediatamente reconocible, creando un cortocircuito entre pasado y presente. El humor de la frase se entrelaza con una reflexión más profunda sobre temas de identidad, imagen social, cultura de la actuación y la búsqueda constante de aprobación.
A través de la fusión entre arte clásico e intervención conceptual contemporánea, la obra invita al espectador a preguntarse por el valor atribuido a la apariencia y por el precio psicológico que a menudo acompaña al deseo de parecer siempre a la altura de las expectativas.
Un trabajo que dialoga con la historia del arte y con las contradicciones del presente, pensado para coleccionistas interesados en obras conceptuales, provocadoras y fuertemente vinculadas a los temas de la sociedad contemporánea.
arte contemporáneo, retrato histórico, arte conceptual, pop art, apropiación artística, crítica social, identidad, fashion art, aristocracia, cultura contemporánea, interiorismo, obra de colección, arte museal, Slasky.
« El arte no es representar cosas nuevas, sino representarlas con novedad »
Slasky es un artista italiano reconocido cuyas obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.
El artista tiene la capacidad de fusionar obras de arte clásicas con técnicas de arte digital contemporáneo. Con su estilo clásico neo-urbano, une tradición y modernidad, llevando a los protagonistas de las obras de arte originales a entornos sociales y artísticos contemporáneos.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Obra seleccionada por el jurado del museo entre miles de propuestas internacionales para su exhibición dentro de los espacios de la colección permanente del museo. 15 de julio — 15 de septiembre de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de mayo de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de marzo de 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Exposición Art on Loop
Tokio · 12 – 16 de septiembre de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de febrero de 2025
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2024
* Waterloo — Exposición individual
Limassol · 10 – 20 de diciembre de 2024
* ARTLAB 2024
Múnich · 13 – 22 de junio de 2024
* Must Be — Exposición individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de febrero de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª Edición — Exposición individual
Venecia · 12 – 15 de enero de 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de octubre de 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milán · 8 – 10 de abril de 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milán · 7 – 10 de octubre de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de septiembre – 3 de octubre de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junio de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de marzo – 21 de abril de 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de octubre de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de marzo – 21 de abril de 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selección del jurado
Rijksmuseum, Ámsterdam · 15 de julio – 15 de septiembre de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de septiembre de 2019
* Exposición de Andy Warhol — Muestra colectiva
· 14 de abril – 23 de septiembre de 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Exposición individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de marzo de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julio de 2018
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2016
* Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Sandro Botticelli
Florencia · 18 – 20 de noviembre de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de marzo – 21 de abril de 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de mayo – 30 de agosto de 2015
