Hiones (XX-XXI) - Trace






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Trace, obra original de 2026 firmada a mano por Hiones, creada con aerografía, pintura en spray y acrílica sobre lienzo de algodón (100 x 80 cm, 1,5 kg), originaria de Portugal en el estilo street art y vendida directamente por el artista, con COA.
Descripción del vendedor
Item de Coleccionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado del COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Nem toda a informação permanece intacta. Algunas partes desaparecen, otras transforman-se em vestígios.
Nesta obra, o corpo surge fragmentado e reduzido a um detalhe, afastando-se da representação tradicional do retrato para se aproximar de uma leitura mais sensorial e abstrata da presença humana. As intervenções pixelizadas não funcionam como elementos de ocultação, mas como marcas visíveis de passagem — fragmentos de memória, dados ou experiências que permanecem inscritos na superfície.
A tensão entre o realismo suave da anatomia e a geometria rígida dos pixels sugere o encontro entre dois universos: o físico e o digital. O corpo torna-se arquivo, carregando sinais de tudo aquilo que o molda, mesmo quando a sua origem já não é completamente reconhecível.
“Trace” explora a ideia de permanência através da ausência. Tal como uma pegada, uma cicatriz ou um eco distante, os vestígios presentes na obra apontam para algo que existiu, aconteceu ou foi sentido. O observador é convidado a preencher os espaços em falta e a refletir sobre as marcas — visíveis e invisíveis — que permanecem depois da experiência.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.
Item de Coleccionador.
100% pintado á mão sobre tela de algodão.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado del COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Nem toda a informação permanece intacta. Algunas partes desaparecen, otras transforman-se em vestígios.
Nesta obra, o corpo surge fragmentado e reduzido a um detalhe, afastando-se da representação tradicional do retrato para se aproximar de uma leitura mais sensorial e abstrata da presença humana. As intervenções pixelizadas não funcionam como elementos de ocultação, mas como marcas visíveis de passagem — fragmentos de memória, dados ou experiências que permanecem inscritos na superfície.
A tensão entre o realismo suave da anatomia e a geometria rígida dos pixels sugere o encontro entre dois universos: o físico e o digital. O corpo torna-se arquivo, carregando sinais de tudo aquilo que o molda, mesmo quando a sua origem já não é completamente reconhecível.
“Trace” explora a ideia de permanência através da ausência. Tal como uma pegada, uma cicatriz ou um eco distante, os vestígios presentes na obra apontam para algo que existiu, aconteceu ou foi sentido. O observador é convidado a preencher os espaços em falta e a refletir sobre as marcas — visíveis e invisíveis — que permanecem depois da experiência.
Sobre Hione
Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.
