Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".
Piece unique, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante "glossy", cercano a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : 34,3 pulgadas x 24,2 pulgadas x 0,12 (87 x 61,5 x 0,3 cm) sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 o 34N (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 150€.

La obra está firmada en el dorso.
Un certificado de autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, Suiza y Dubái. Más información y selección en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Galería Artium 18/28 de junio de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo plantó la semilla de lo que más tarde sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Fui atraído al principio por la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y a pesar de considerarme ateo, desarrollé también un gusto por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué plenamente a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para hacer saltar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que I creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/ fijación de la fotografía, resulta desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad de “ascetismo”: me alegra reconocer las “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable que descubramos cuando nos detengamos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la “vida en el corazón de la vida”, el “vif” como diría el maestro de ciencia ficción francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad del vitral, permanece casi enteramente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Esperemos que el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el todo” incentive a los espectadores a embarcarse en sus propias jornadas introspectivas.
No afirmo tener todas las respuestas y deseo seguir siendo humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de desencadenar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner