M.Chiera - Sisters. XXL

EL CAMPO.

La serie The Field es una serie de pinturas en progreso, aún no terminadas, y según la artista, seguirá desarrollándose. El nombre de la serie hace referencia al lugar donde la artista nació y se crió, el campo de sus padres y abuelos. El concepto surgió después de que la artista decidiera mudarse de manera permanente de Argentina a Italia. En esta serie, la obra narra la conexión entre nuestra memoria, recuerdos nostálgicos y nuestra imaginación, y cómo curiosamente ambos dependen el uno del otro. Al procesar la transitoriedad de la infancia, Chiera explora una confusión cognitiva, en la que percibir el futuro puede ser tan vívido como la forma en que lo recordamos.

El trabajo de Chiera se construye a sí mismo a medida que resurgen fragmentos de recuerdos, resultando en un lenguaje de arreglos de color y composiciones. Motivos familiares como molinos de viento, vacas, girasoles, caminos rurales, flores, árboles y aves tienen una resonancia nostálgica, recreando una narrativa del pasado en el presente. Las cualidades artesanales de la obra exploran apprehensiones más profundas de vitalidad y abundancia, con las fuerzas generativas de la naturaleza emanando a través del muestreo esporádico de patrones entre diversos materiales. Los ciclos naturales de crecimiento se reflejan en la obra mediante texturas acrílicas variegadas que hablan de un respeto por el trabajo honesto y la ingeniosidad. La obra de Chiera es una rica reverberación de la historia personal y la cultura encapsuladas a través de la visión de la vida cotidiana.

Mi trabajo se mueve dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color,Exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.

Si bien mi práctica se involucra con principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.

En contraste, el espacio positivo se construye a través de formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.

La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.

En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los problemas sociales, traducidos en un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan literalmente, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre las formas.

Mi obra propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo en stick, grafito sobre lienzo de algodón impreso 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin marco, enrollada con papel de tracing para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, que es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen algodón lino que evita rasgaduras o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas prestigiadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado correcto y la imprimación aseguran que está invirtiendo en una obra de calidad y aseguran que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interior en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Verona Academy of Art, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están imbricadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están esparcidos a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interior en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exposiciones en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56° Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado una huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del Artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propio sello, una alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al pararte frente a él."