Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

Apoteosis – de la serie de obras “SCHWEBEN”

Esta pintura al óleo tematiza el estado de desattachment, un momento entre la tierra y el cielo, entre el cuerpo y la mente, entre la realidad y la trascendencia. Las tres figuras femeninas que flotan parecen estar exentas de las leyes de la gravedad y se mueven libremente por el espacio de una monumental arquitectura de cúpula. Así se crea la impresión de una liberación interior, de un estado en el que se levantan las limitaciones y la conciencia alcanza nuevas etapas.

La arquitectura circular de la cúpula refuerza esta impresión. Recorda espacios sagrados y alude a la perfección, la unidad y la infinitud. La mirada del espectador se dirige hacia el centro de la imagen, donde las figuras están conectadas entre sí en una coreografía dinámica. A pesar de su movimiento, no parecen estar agitadas, sino armoniosas y sin peso – como si alguien las llevara con una fuerza invisible.

Particularmente las telas fluidas juegan un papel central. Disuelven parcialmente los límites de los cuerpos y convierten a las figuras en puro movimiento, energía y color. Los tonos violeta y rosados crean una atmósfera poética, casi onírica. El violeta representa tradicionalmente espiritualidad, transformación y la conexión entre lo material y lo espiritual, mientras que los tonos rosados más claros transmiten ligereza, apertura y alegría de vivir.

La perspectiva desde abajo refuerza la sensación de elevación. El espectador mira hacia las figuras por encima y es arrastrado hacia ese estado de flotación. Así surge una especie de meditación visual sobre la libertad, la confianza y la entrega. Las figuras parecen ni caer ni volar activamente; se encuentran más bien en un estado de completo ser llevado.

Dentro de la serie de obras “SCHWEBEN” la pintura puede entenderse como símbolo de aquellos momentos en los que las personas superan la carga interior y se liberan de miedos, ataduras o expectativas sociales. Describe un estado de equilibrio entre cuerpo y alma, en el que la ligereza no aparece como una fuga de la realidad, sino como la expresión de una conciencia expandida. Flotar se convierte así en una metáfora de libertad, confianza y la posibilidad de trascender los propios límites.

La artista Neeharika Donau Hossain
Neeharika Donau Hossain estudió pintura en la Hochschule für Künste en Bremen. Continuó formándose como multimedia y diseñadora web y hoy se dedica a ser artista independiente, iniciativa de proyectos interculturales, galerista y también profesora de arte en el Kunstzentrum Farbenmeer en Bremen, que dirige junto con su marido Onil Hossain desde 2003.

Juntos, el dúo de artistas también realiza murales para clientes públicos y privados, tanto en el país como en el extranjero, desarrolla conceptos de espacio y lleva a cabo encargos de pintura como retratos y ilustraciones de libros, entre otros.

Desde 1992, diversas exposiciones y murales en espacios públicos dentro y fuera del país.

En su serie Schweben la artista pinta personas con realismo actual con rasgos del realismo fantástico. Aborda tanto las limitaciones de la anatomía humana como la libertad que experimentamos en nuestro propio cuerpo. Sus figuras están torcidas, elegantes, no atadas sino libres, sin límites, pero también sin sostén. Los rostros suelen estar velados, lo que deja sus expresiones y emociones envueltas en un misterio. Sus posturas podrían expresar tanto dolor como éxtasis. Podrían caer o volar.

Los elementos de perspectiva, a los que a menudo recurre, sirven como extensión de la figura, como un espacio psicológico. En el Schweben, la aspiración hacia la unidad se ha cumplido y ha llegado a la calma. La aspiración está siempre en camino hacia su objetivo. El Schweben está en su objetivo, es el propio objetivo. Es una tranquilidad en movimiento, un movimiento que se mantiene en quietud.