VANTA - Strata I - NO RESERVE






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VANTA Strata I - NO RESERVE es una pintura abstracta original en técnica mixta, firmada a mano, 100 x 140 cm, hecha en Austria en la década de 2020, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Strata
Strata es una serie de pinturas creada a partir de densos franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en anchura, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológicamente, como si el color se hubiese depositado en sedimentos finos y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento suspendido.
La serie toma como punto de partida las Strip paintings de Gerhard Richter, donde el corte digital y el reordenamiento del color producen una densidad óptica que oscila entre lo mecánico y lo pictórico. Extiende esa conversación hacia la precisión cromática de Bridget Riley, los horizontales rítmicos de Sean Scully, las pinturas de franjas saturadas de Daniel Buren y la lógica estructural y silenciosa de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo llevan el peso de la obra.
Cada pintura está montada sobre lienzo en 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren el eje largo completo. Las obras son de medios mixtos — pintura acrílica aplicada a través de láminas planas de plástico recortadas a mano y usadas como plantillas, los recortes desplazados unos milímetros con cada pasada para ir formando las franjas a mano. El efecto toma prestado el lenguaje visual de la serigrafía mientras permanece completamente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las bandas varían ampliamente en espesor, desde un trazo de cabello hasta amplio, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — no hay dos pinturas que compartan la misma lógica cromática. Algunas obras se aferran a una única familia tonal; otras se extienden por todo el registro, yuxtaponiendo neutros suaves con acentos de alta saturación. En primer plano, el ojo distingue líneas individuales y el leve temblor de la mano; a distancia, las bandas se difuminan en un único campo titilante.
Strata es una serie sobre acumulación — color como depósito, línea como registro, y la densidad quieta que se construye cuando muchos pequeños decisiones se colocan una al lado de la otra.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse con facilidad por un profesional o por cuenta propia; esto también resulta más barato que el coste de envío elevado cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir su montaje en un marco de 2-4 cm de grosor.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
Strata
Strata es una serie de pinturas creada a partir de densos franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en anchura, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológicamente, como si el color se hubiese depositado en sedimentos finos y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento suspendido.
La serie toma como punto de partida las Strip paintings de Gerhard Richter, donde el corte digital y el reordenamiento del color producen una densidad óptica que oscila entre lo mecánico y lo pictórico. Extiende esa conversación hacia la precisión cromática de Bridget Riley, los horizontales rítmicos de Sean Scully, las pinturas de franjas saturadas de Daniel Buren y la lógica estructural y silenciosa de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo llevan el peso de la obra.
Cada pintura está montada sobre lienzo en 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren el eje largo completo. Las obras son de medios mixtos — pintura acrílica aplicada a través de láminas planas de plástico recortadas a mano y usadas como plantillas, los recortes desplazados unos milímetros con cada pasada para ir formando las franjas a mano. El efecto toma prestado el lenguaje visual de la serigrafía mientras permanece completamente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las bandas varían ampliamente en espesor, desde un trazo de cabello hasta amplio, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — no hay dos pinturas que compartan la misma lógica cromática. Algunas obras se aferran a una única familia tonal; otras se extienden por todo el registro, yuxtaponiendo neutros suaves con acentos de alta saturación. En primer plano, el ojo distingue líneas individuales y el leve temblor de la mano; a distancia, las bandas se difuminan en un único campo titilante.
Strata es una serie sobre acumulación — color como depósito, línea como registro, y la densidad quieta que se construye cuando muchos pequeños decisiones se colocan una al lado de la otra.
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La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse con facilidad por un profesional o por cuenta propia; esto también resulta más barato que el coste de envío elevado cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir su montaje en un marco de 2-4 cm de grosor.
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