VANTA - Strata IV - NO RESERVE






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VANTA Strata IV - NO RESERVE es una pintura abstracta original, firmada a mano, de Austria, de 140 cm por 100 cm, datada 2020+, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Strata
Strata es una serie de pinturas creada a partir de anchas franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en anchura, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológicamente, como si el color hubiese sido depositado en sedimentos delgados y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento mantenido en suspensión.
La serie toma como punto de partida las pinturas Strips de Gerhard Richter, donde el corte digital y la reordenación del color producen una densidad óptica que fluctúa entre lo mecánico y lo pictórico. Extiende esa conversación hacia la precisión cromática de Bridget Riley, las horizontales rítmicas de Sean Scully, las bandas saturadas de Daniel Buren y la quieta lógica estructural de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo llevan el peso de la obra.
Cada pintura está creada sobre lienzo de 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren todo el eje largo. Las obras son de medio mixto — pintura acrílica aplicada a través de hojas de plástico de líneas cortadas a mano utilizadas como plantillas, los recortes desplazados unos milímetros en cada pasada para ir construyendo las franjas a mano. El efecto toma prestado del lenguaje visual de la serigrafía, mientras permanece completamente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las franjas varían ampliamente en grosor, desde líneas casi imperceptibles hasta anchas, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — ninguna pintura comparte la misma lógica cromática. Algunas obras se aferran a una única familia tonal; otras se extienden a lo largo de todo el registro, yuxtaponiendo neutrales suaves con acentos de alta saturación. En primer plano, el ojo distingue líneas individuales y el leve temblor de la mano; a distancia, las franjas se difuminan en un único campo que brilla.
Strata es una serie sobre la acumulación — el color como depósito, la línea como registro y la densidad silenciosa que se manifiesta cuando muchas decisiones pequeñas se colocan una al lado de la otra.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por propia cuenta; esto también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte dentro de un marco de 2-4 cm de grosor.
Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
Strata
Strata es una serie de pinturas creada a partir de anchas franjas horizontales de color — campos intrincados de líneas que varían en anchura, tono e intensidad, superpuestas a lo largo del lienzo hasta formar una especie de registro cromático. Cada obra se lee casi geológicamente, como si el color hubiese sido depositado en sedimentos delgados y luego expuesto en sección transversal, un archivo horizontal de pigmento mantenido en suspensión.
La serie toma como punto de partida las pinturas Strips de Gerhard Richter, donde el corte digital y la reordenación del color producen una densidad óptica que fluctúa entre lo mecánico y lo pictórico. Extiende esa conversación hacia la precisión cromática de Bridget Riley, las horizontales rítmicas de Sean Scully, las bandas saturadas de Daniel Buren y la quieta lógica estructural de Agnes Martin — artistas para quienes la línea, la repetición y el intervalo llevan el peso de la obra.
Cada pintura está creada sobre lienzo de 140×100 cm en formato horizontal, con las líneas que recorren todo el eje largo. Las obras son de medio mixto — pintura acrílica aplicada a través de hojas de plástico de líneas cortadas a mano utilizadas como plantillas, los recortes desplazados unos milímetros en cada pasada para ir construyendo las franjas a mano. El efecto toma prestado del lenguaje visual de la serigrafía, mientras permanece completamente manual: cada línea lleva pequeñas inconsistencias, bordes que respiran y superposiciones sutiles donde una pasada se encuentra con la siguiente. Las franjas varían ampliamente en grosor, desde líneas casi imperceptibles hasta anchas, y se desplazan a lo largo de la superficie en secuencias irregulares — ninguna pintura comparte la misma lógica cromática. Algunas obras se aferran a una única familia tonal; otras se extienden a lo largo de todo el registro, yuxtaponiendo neutrales suaves con acentos de alta saturación. En primer plano, el ojo distingue líneas individuales y el leve temblor de la mano; a distancia, las franjas se difuminan en un único campo que brilla.
Strata es una serie sobre la acumulación — el color como depósito, la línea como registro y la densidad silenciosa que se manifiesta cuando muchas decisiones pequeñas se colocan una al lado de la otra.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por propia cuenta; esto también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte dentro de un marco de 2-4 cm de grosor.
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Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso.
