M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
Mi trabajo surge de la observación del ser humano y de todo lo que le rodea: sus relaciones con otros seres humanos, con la naturaleza, con la tierra y con lo que no se ve pero se siente profundamente. Desde sus orígenes, la humanidad ha buscado entender su lugar en el mundo, creando símbolos, creencias y rituales como formas de conexión, protección y sentido.
La espiritualidad aparece en mi obra no como una religión definida, sino como una experiencia compartida—un impulso interior que trasciende culturas y tiempos. Es una necesidad de pertenencia, de equilibrio, de diálogo entre el cuerpo, el entorno y lo invisible.
A través de la abstracción geométrica, construyo paisajes interiores donde las formas actúan como signos y estructuras simbólicas. Estas geometrías aluden simultáneamente a lo humano y lo natural, a lo construido y lo orgánico, generando tensiones y armonías dentro del espacio pictórico. El color funciona como energía vital, marcando ritmos, encuentros y distancias.

Mi trabajo se inscribe en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se vincula a los principios Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis distintas series abordo temas como relaciones humanas, memoria, migración, espiritualidad y cuestiones sociales, traducidos en un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: Nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, óleo en barra, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m².
Firma: Firma en la parte posterior, incluye Certificado de Autenticidad.
Envíos: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que deberá presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Por favor tenga en cuenta que los colores varían ligeramente según la pantalla.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado adecuado y la imprimación aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están impregnadas de la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones de gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en el XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
2026- Publicación Artea Fanzine 26- España
2026- Publicación Gorila Spain - España
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su localidad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, configurando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte un deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al enfrentarte a él.