Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Anthony Chrisp
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Descripción del vendedor

Esta obra impactante y llena de paradojas toma un cartel de señalización de “Sentido Prohibido” y le incorpora una representación en stencil de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci. Realizada en un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la emblemática escena religiosa.

El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el telón de fondo inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del cartel (material reflectante, eventuales rayas o signos de desgaste) contribuyen al aspecto brut y urbano de la obra, en contraste con la naturaleza clásica de la representación.

La famosa fresque se traslada a una imagen en stencil monocroma, probablemente negra o de un tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplificación inherente a la técnica del stencil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado por sus discípulos dispuestos a ambos lados de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer la obra identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y la disposición de los personajes pueden sugerirse por los contornos y las áreas planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y la imposición de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. ¿Qué es lo “prohibido” aquí: el acceso, la participación, la comprensión?

La precisión de los contornos de las figuras y de la mesa atestigua la maestría de la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.

El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual del desvío, haciendo que la yuxtaposición de la prohibición y la escena religiosa resulte aún más llamativa.

La obra emana una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (el cartel de señalización) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia a una escena de compartir y de último banquete. Esta yuxtaposición puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, por su atrevido desvío, fuerza al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.

Cada obra está firmada, fechada en 2025, y provista de un certificado de autenticidad, asegurando su procedencia y autenticidad.

¡No te pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!

Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).

Artista referenciado en Artsper y Artprice.

Puedes descubrir en mi página de Facebook, un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.

Me gusta particularmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con un seguro. Al recibir el paquete, verifique que todo esté intacto. Si no es así, rechace el paquete. De lo contrario no podría hacer funcionar el seguro. Si no es así, existe el riesgo de que no pueda hacer nada en caso de disputa. Será su responsabilidad.

BIOGRAFÍA
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.

Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y la del skate. Revistas, fanzines, carátulas de discos lo llevan a descubrir los grafitis y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.

Se inicia primero en el lettering graffiti, luego en 2006 se lanza al stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que no le abandona. Estas realizaciones están hechas a mano. Así, armado de una cutter, talla con minuciosidad durante horas obras a tamaño real.

En enero de 2008, empieza a desviar los paneles de señalización de Nantes, luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.

Estos viajes son siempre la ocasión de largas caminatas para descubrir las paredes adecuadas, los carteles correctos. Están llenos de encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de comprometerse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (barrios marginales, campamentos de refugiados, barrios de trabajadores, escuelas) que no tienen o tienen poco acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación en stencil.

El vendedor y su historia

Nacido en 1976 en Vevey, Suiza, Jinks Kunst es un artista callejero franco-suizo instalado en Nantes, donde vive y trabaja. Su universo tiene raíces en una adolescencia marcadas por la cultura hip-hop y la energía cruda del skate. A través de revistas, fanzines o incluso las portadas de discos, descubre muy pronto el graffiti y la ilustración. Atraído primero por la letra graffiti, va ampliando su práctica alimentándose de la experimentación y del terreno. A lo largo de los años, su trabajo se despliega en formas múltiples: collage de pinturas realizadas sobre papel, pegatinas, frescos y desvío de señales de tráfico. Invierte una gran diversidad de soportes, desde muros hasta señales urbanas, pero también la madera, los tableros de skate o los vinilos. Desde principios de los años 2000, sus obras se exponen regularmente en Francia y en el extranjero. Integran varias colecciones privadas y aparecen en numerosos libros internacionales dedicados al street art, testimonio de una trayectoria ya sólidamente inscrita en la escena urbana contemporánea. Para Jinks Kunst, la calle no es solo un lugar de exhibición: es una necesidad. Su trabajo se inscribe allí como una huella viva, y sus esténciles, carteles, pegatinas y pinturas se encuentran hoy en 44 países, entre Europa, África, Asia y América del Sur. Estos viajes siempre van acompañados del mismo enfoque: caminar durante mucho tiempo, observar, buscar los mejores muros, las mejores señales, los mejores lugares. Pero sobre todo son la ocasión de encuentros fuertes con las poblaciones locales y artistas locales. En este enfoque, el arte urbano se convierte en una herramienta de vínculo social y un medio para actuar de forma concreta. Jinks Kunst participa regularmente en acciones voluntarias, con públicos con poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural. En barrios precarios, campamentos de refugiados, barrios obreros o escuelas, organiza talleres de creación con plantillas, compartiendo su saber hacer como un puente entre culturas y realidades. El año 2006 marca un giro decisivo: descubre la plantilla, que se convierte de inmediato en una revelación y una pasión duradera. Su trabajo se distingue por una fabricación totalmente manual. Armado con un cúter, talla con una precisión extrema, durante horas, fotos o sus dibujos de personajes. Su inspiración es vasta y libre, tomando de la actualidad tanto de la política, la literatura, las culturas urbanas o el mundo animal. En enero de 2008, inicia en Nantes una serie de desvíos de señales de tráfico, práctica que pronto se volverá emblemática de su trabajo y que continuará luego en numerosos países. Su trayectoria está jalonada de proyectos destacables. En 2015, realiza varias pinturas en el bidón de la barriada de Sidi Moumen en Casablanca, Marruecos, en colaboración con la asociación Street Art Sans Frontière. Al año siguiente, se une al proyecto Prasad de la asociación Art Lab en Katmandú, Nepal, que organiza talleres de street art. Para cerrar el evento en Beni, realiza un mural homenaje a Mahabir Pun, profesor nepalí reconocido por su trabajo de instalación del wifi en las zonas aisladas del Himalaya. Este realización toma la forma de un retrato monumental de 2,5 metros por 4,3 metros. En 2017, dentro del marco del festival Cambodia Urban Art en Phnom Penh, Camboya, crea una obra en homenaje a la película Las Pepitas de Xavier de Lauzanne, rodada en esa misma ciudad. Este proyecto le permite conocer al director, interesado por su enfoque y su universo. En 2019, organiza el proyecto voluntario «Alibi» en colaboración con varias estructuras locales. Con la asociación Solid’Art International, interviene en el Kurdistán iraquí así como en diferentes campos de refugiados: Chatila en Beirut, luego Marj y Bar Elias en la llanura de Bekaa en Líbano. El proyecto busca pintar con la población local, pero sobre todo junto a los refugiados, dando lugar a momentos de creación colectiva intensos y profundamente humanos. Paralelamente a sus acciones sobre el terreno, su trabajo continúa imponiéndose en grandes eventos artísticos. En 2021, forma parte de los 76 artistas seleccionados entre 2300 candidatos para participar en el Premio del graffiti y del street art 2021 de París. En 2022, participa, junto a 25 artistas, en la exposición «Road Map» organizada por el Colors Festival en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. En 2023, participa en la Feria de Arte Contemporáneo del Secours populaire «Solid’Art» en el Carreau du Temple, evento solidario que moviliza a artistas para apoyar las acciones de la asociación. Ese mismo año, dona 11 obras al fondo de dotación del CHU de Nantes, destinadas a una subasta cuyo objetivo es recaudar fondos para financiar proyectos ligados a la salud, al deporte, a la investigación, a la inclusión y al arte. El año 2024 marca una etapa importante con una nueva exposición personal en La Graffiti Compagnie du Pouliguen, confirmando un lazo fiel con este lugar de expresión. También participa en varias exposiciones colectivas de gran envergadura, en particular en el Colors Festival de Tours y en el evento solidario C’est de la bombe à la Empreinte Galerie d’Orléans. Su trabajo también viaja a la Baart Gallery de Bari en Italia, a la galería Una Vision Singulière en Hénon, al Shack en París, así como al Shake Art Festival de Saint-Brieuc, cita imprescindible de la escena urbana. En 2025, su actualidad artística se intensifica considerablemente. Presenta tres exposiciones personales, en la Galerie Morphose y New Eye en Nantes, así como en Undercover en Saint-Nazaire. Paralelamente, participa en varios proyectos colectivos comprometidos y temáticos, entre ellos Art for Gaza en la Sanctuary Gallery en Reino Unido, Faites vos jeux en Orléans, o aún una exposición en el Musée Collection Bien Jouet. También renueva su presencia en Colors Festival de Tours, en la Baart Gallery en Italia, y en La Graffiti Compagnie para la exposición Y no hay hombre !. En el terreno, ese mismo año se ven intervenciones internacionales importantes. Jinks Kunst participa, entre otros, en la primera Meeting of Styles en Yeumbeul, Senegal, en el Zagreb Street Art Festival en Croacia, así como en el Paste Up Festival de Grenoble. Invitado por el Institut Français a Vientiane en Laos, dentro del marco del programa Cycle Patrimoine, continúa su exploración artística por el mundo. En Francia, interviene en sitios emblemáticos, como la Maison Radieuse de Le Corbusier en Rezé con ocasión de su septuagésimo aniversario, participa en el proyecto Collège fou fou fou en Ille-et-Vilaine, y brilla en la jam DKA / D77 en París. Entre compromiso social, viajes, intervenciones urbanas y exposiciones, Jinks Kunst construye una obra singular, exigente y profundamente humana. Su enfoque, anclado en la calle pero abierto al mundo, transforma muros y signos urbanos en espacios de narración, memoria y diálogo, e invita a seguir explorando su universo más allá de cada obra cruzada.
Traducido por el Traductor de Google

Esta obra impactante y llena de paradojas toma un cartel de señalización de “Sentido Prohibido” y le incorpora una representación en stencil de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci. Realizada en un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la emblemática escena religiosa.

El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el telón de fondo inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del cartel (material reflectante, eventuales rayas o signos de desgaste) contribuyen al aspecto brut y urbano de la obra, en contraste con la naturaleza clásica de la representación.

La famosa fresque se traslada a una imagen en stencil monocroma, probablemente negra o de un tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplificación inherente a la técnica del stencil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado por sus discípulos dispuestos a ambos lados de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer la obra identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y la disposición de los personajes pueden sugerirse por los contornos y las áreas planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y la imposición de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. ¿Qué es lo “prohibido” aquí: el acceso, la participación, la comprensión?

La precisión de los contornos de las figuras y de la mesa atestigua la maestría de la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.

El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual del desvío, haciendo que la yuxtaposición de la prohibición y la escena religiosa resulte aún más llamativa.

La obra emana una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (el cartel de señalización) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia a una escena de compartir y de último banquete. Esta yuxtaposición puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, por su atrevido desvío, fuerza al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.

Cada obra está firmada, fechada en 2025, y provista de un certificado de autenticidad, asegurando su procedencia y autenticidad.

¡No te pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!

Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).

Artista referenciado en Artsper y Artprice.

Puedes descubrir en mi página de Facebook, un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.

Me gusta particularmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con un seguro. Al recibir el paquete, verifique que todo esté intacto. Si no es así, rechace el paquete. De lo contrario no podría hacer funcionar el seguro. Si no es así, existe el riesgo de que no pueda hacer nada en caso de disputa. Será su responsabilidad.

BIOGRAFÍA
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.

Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y la del skate. Revistas, fanzines, carátulas de discos lo llevan a descubrir los grafitis y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.

Se inicia primero en el lettering graffiti, luego en 2006 se lanza al stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que no le abandona. Estas realizaciones están hechas a mano. Así, armado de una cutter, talla con minuciosidad durante horas obras a tamaño real.

En enero de 2008, empieza a desviar los paneles de señalización de Nantes, luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.

Estos viajes son siempre la ocasión de largas caminatas para descubrir las paredes adecuadas, los carteles correctos. Están llenos de encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de comprometerse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (barrios marginales, campamentos de refugiados, barrios de trabajadores, escuelas) que no tienen o tienen poco acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación en stencil.

El vendedor y su historia

Nacido en 1976 en Vevey, Suiza, Jinks Kunst es un artista callejero franco-suizo instalado en Nantes, donde vive y trabaja. Su universo tiene raíces en una adolescencia marcadas por la cultura hip-hop y la energía cruda del skate. A través de revistas, fanzines o incluso las portadas de discos, descubre muy pronto el graffiti y la ilustración. Atraído primero por la letra graffiti, va ampliando su práctica alimentándose de la experimentación y del terreno. A lo largo de los años, su trabajo se despliega en formas múltiples: collage de pinturas realizadas sobre papel, pegatinas, frescos y desvío de señales de tráfico. Invierte una gran diversidad de soportes, desde muros hasta señales urbanas, pero también la madera, los tableros de skate o los vinilos. Desde principios de los años 2000, sus obras se exponen regularmente en Francia y en el extranjero. Integran varias colecciones privadas y aparecen en numerosos libros internacionales dedicados al street art, testimonio de una trayectoria ya sólidamente inscrita en la escena urbana contemporánea. Para Jinks Kunst, la calle no es solo un lugar de exhibición: es una necesidad. Su trabajo se inscribe allí como una huella viva, y sus esténciles, carteles, pegatinas y pinturas se encuentran hoy en 44 países, entre Europa, África, Asia y América del Sur. Estos viajes siempre van acompañados del mismo enfoque: caminar durante mucho tiempo, observar, buscar los mejores muros, las mejores señales, los mejores lugares. Pero sobre todo son la ocasión de encuentros fuertes con las poblaciones locales y artistas locales. En este enfoque, el arte urbano se convierte en una herramienta de vínculo social y un medio para actuar de forma concreta. Jinks Kunst participa regularmente en acciones voluntarias, con públicos con poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural. En barrios precarios, campamentos de refugiados, barrios obreros o escuelas, organiza talleres de creación con plantillas, compartiendo su saber hacer como un puente entre culturas y realidades. El año 2006 marca un giro decisivo: descubre la plantilla, que se convierte de inmediato en una revelación y una pasión duradera. Su trabajo se distingue por una fabricación totalmente manual. Armado con un cúter, talla con una precisión extrema, durante horas, fotos o sus dibujos de personajes. Su inspiración es vasta y libre, tomando de la actualidad tanto de la política, la literatura, las culturas urbanas o el mundo animal. En enero de 2008, inicia en Nantes una serie de desvíos de señales de tráfico, práctica que pronto se volverá emblemática de su trabajo y que continuará luego en numerosos países. Su trayectoria está jalonada de proyectos destacables. En 2015, realiza varias pinturas en el bidón de la barriada de Sidi Moumen en Casablanca, Marruecos, en colaboración con la asociación Street Art Sans Frontière. Al año siguiente, se une al proyecto Prasad de la asociación Art Lab en Katmandú, Nepal, que organiza talleres de street art. Para cerrar el evento en Beni, realiza un mural homenaje a Mahabir Pun, profesor nepalí reconocido por su trabajo de instalación del wifi en las zonas aisladas del Himalaya. Este realización toma la forma de un retrato monumental de 2,5 metros por 4,3 metros. En 2017, dentro del marco del festival Cambodia Urban Art en Phnom Penh, Camboya, crea una obra en homenaje a la película Las Pepitas de Xavier de Lauzanne, rodada en esa misma ciudad. Este proyecto le permite conocer al director, interesado por su enfoque y su universo. En 2019, organiza el proyecto voluntario «Alibi» en colaboración con varias estructuras locales. Con la asociación Solid’Art International, interviene en el Kurdistán iraquí así como en diferentes campos de refugiados: Chatila en Beirut, luego Marj y Bar Elias en la llanura de Bekaa en Líbano. El proyecto busca pintar con la población local, pero sobre todo junto a los refugiados, dando lugar a momentos de creación colectiva intensos y profundamente humanos. Paralelamente a sus acciones sobre el terreno, su trabajo continúa imponiéndose en grandes eventos artísticos. En 2021, forma parte de los 76 artistas seleccionados entre 2300 candidatos para participar en el Premio del graffiti y del street art 2021 de París. En 2022, participa, junto a 25 artistas, en la exposición «Road Map» organizada por el Colors Festival en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. En 2023, participa en la Feria de Arte Contemporáneo del Secours populaire «Solid’Art» en el Carreau du Temple, evento solidario que moviliza a artistas para apoyar las acciones de la asociación. Ese mismo año, dona 11 obras al fondo de dotación del CHU de Nantes, destinadas a una subasta cuyo objetivo es recaudar fondos para financiar proyectos ligados a la salud, al deporte, a la investigación, a la inclusión y al arte. El año 2024 marca una etapa importante con una nueva exposición personal en La Graffiti Compagnie du Pouliguen, confirmando un lazo fiel con este lugar de expresión. También participa en varias exposiciones colectivas de gran envergadura, en particular en el Colors Festival de Tours y en el evento solidario C’est de la bombe à la Empreinte Galerie d’Orléans. Su trabajo también viaja a la Baart Gallery de Bari en Italia, a la galería Una Vision Singulière en Hénon, al Shack en París, así como al Shake Art Festival de Saint-Brieuc, cita imprescindible de la escena urbana. En 2025, su actualidad artística se intensifica considerablemente. Presenta tres exposiciones personales, en la Galerie Morphose y New Eye en Nantes, así como en Undercover en Saint-Nazaire. Paralelamente, participa en varios proyectos colectivos comprometidos y temáticos, entre ellos Art for Gaza en la Sanctuary Gallery en Reino Unido, Faites vos jeux en Orléans, o aún una exposición en el Musée Collection Bien Jouet. También renueva su presencia en Colors Festival de Tours, en la Baart Gallery en Italia, y en La Graffiti Compagnie para la exposición Y no hay hombre !. En el terreno, ese mismo año se ven intervenciones internacionales importantes. Jinks Kunst participa, entre otros, en la primera Meeting of Styles en Yeumbeul, Senegal, en el Zagreb Street Art Festival en Croacia, así como en el Paste Up Festival de Grenoble. Invitado por el Institut Français a Vientiane en Laos, dentro del marco del programa Cycle Patrimoine, continúa su exploración artística por el mundo. En Francia, interviene en sitios emblemáticos, como la Maison Radieuse de Le Corbusier en Rezé con ocasión de su septuagésimo aniversario, participa en el proyecto Collège fou fou fou en Ille-et-Vilaine, y brilla en la jam DKA / D77 en París. Entre compromiso social, viajes, intervenciones urbanas y exposiciones, Jinks Kunst construye una obra singular, exigente y profundamente humana. Su enfoque, anclado en la calle pero abierto al mundo, transforma muros y signos urbanos en espacios de narración, memoria y diálogo, e invita a seguir explorando su universo más allá de cada obra cruzada.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Jinks Kunst
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Rojo
Alto
65 cm
Ancho
65 cm
Peso
6 kg
Representación/tema
Religión
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
FranciaVerificado
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Objetos vendidos
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