IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

A primer impacto, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Un afán que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todos sus trabajos. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los connota e identifica con una marca muy precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more” (menos es más). Y es justamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimal, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente atenuada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego al límite del cinismo más radical.
Ajustes inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disconexos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y desencadenan reacciones.
Un trabajo de de-construcción y re-construcción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y de él emergen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento, ya de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, usable. Su producción pictórica se está volviendo cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, rompiendo la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter efímero subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo señalan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible en la base de cada creación.
Aunque todavía joven, Iabo sabe naturalmente y con extrema sencillez abordar temas polémicos y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."