IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






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IABO presenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), una obra original en spray sobre lienzo de 60 x 80 cm del 2025, firmada a mano y con marco, retrato, procedente de Italia y vendida directamente por el artista con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
Proveniencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la transforma en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos filones, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra a través de la lente de Iabo que lo distingue e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el argumento sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
Bajo sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estacional subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Proveniencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte posterior con certificado de autenticidad
-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS
A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la transforma en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy fino. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que lo ha llevado a experimentar y a configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emana de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede atribuir a algunos filones, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo se filtra a través de la lente de Iabo que lo distingue e identifica con una marca muy concreta: la suya.
Un pasado como writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difuminada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Sin artificios, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Acoplamientos inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo están muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del estacionamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desflacado.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el argumento sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que lo imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
Bajo sus construcciones hay una firme denuncia de la uniformidad cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estacional subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso ineludible a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo sobre la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.
Michele Luca Nero (fuente Artibune)
IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
