Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#201 - "Equilibrium" - tamaño XXL.
Formato Muy Grande.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante, parecido a la aplicación de una resina, es único.

Durante sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande será enviada enmarcada con un marco negro mate, lista para colgar. El valor del marco por sí solo es 200€IVA incluido.

Dimensiones : Pulgadas 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado negro mate (Pulgadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), o con otro de la misma gama a elección del comprador.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen en toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra 18/28 de junio de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad siempre fue valued en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuya influencia sembró la semilla de lo que finalmente sería la pasión de toda mi vida.
En 1993, comencé a pintar a nivel privado, experimentando con innumerables acrílicos en libretas A4 y luego A3. Me atraía al principio la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé afinidad por materiales espirituales pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, perseguí una carrera internacional en negocios que me llevó a recorrer el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, sudando en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme plenamente a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo obtuvo rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás reciclado extruido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra conforme se va desarrollando. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que acepto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para hacer chocar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, sin embargo dándole a cada obra una calidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y en la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/ posesión intelectual”, sino la expansión de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el vivo, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoca la transparencia y luminosidad de un vitral, permanece casi enteramente abstracta. Además, el plexiglás aporta a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Ojalá, el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a embarcarse en sus propias jornadas introspectivas.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner