Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*CAUSA CIERRE LA EXPEDICIÓN PARTIRÁ EL DÍA 18/06/26*

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Original Origini - Cráneo 2
- Año 2025. Edición n. 1/40 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusión a cera perdida de bronce
- Condiciones excelentes


Colección ORIGINI

Antes de la fragmentación.
Antes de la arquitectura del recuerdo.
Antes de los bloques, de las erosiones y de las reconstrucciones imposibles.

Origini nace como el primer contacto con la materia arquetípica del ser humano: el cráneo.
No como símbolo de muerte, sino como estructura primordial, matriz, testimonio absoluto del tiempo.

Estas obras en bronce representan el inicio de la investigación que posteriormente dará paso a la colección Fragmentos.
Si Fragmentos indaga la memoria quebrantada, la ruina y la reconstrucción de la identidad a través de módulos geométricos y arquitecturas escultóreas, Origini constituye el núcleo inicial: la forma esencial de la que todo deriva.

El bronce asume aquí un papel fundamental.
Material eterno, histórico, casi ritual, conserva la superficie como una piel consumida por el tiempo.
Las incisiones verticales atraviesan el cráneo como estratificaciones temporales, sedimentaciones de memoria, rastros primitivos de un lenguaje aún desconocido.

En Origini la forma aún está íntegra.
No ha sido rota.
Aún no se ha convertido en fragmento.

Pero ya contiene todo aquello que vendrá después.

Las obras de la serie Fragmentos nacen precisamente de esta tensión inicial:
la voluntad de transformar el cuerpo clásico en un hallazgo contemporáneo, de interrumpir la perfección a través del vacío, el cubo, la erosión y la suspensión.

Origini es, por tanto, el punto cero de la investigación.
La materia ancestral de la que emergen las siguientes arquitecturas de la memoria.

Donde Fragmentos cuenta la desgregación de la identidad a lo largo del tiempo, Origini aún custodiará su semilla primitiva.





MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenas, óxidos y metales. No los considero simples herramientas expresivas, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidades de renacimiento.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a lo que ha sido fracturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo provenientes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis obras.
Se trata de materiales que ya llevan consigo una historia. Los descompongo y los recompondo, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio fragile entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en algo distinto.

El camino adopta la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recombino para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.
La investigación se enfrenta a materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero a la vez sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición hace que la materia sea una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección cede espacio a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en la superficie las huellas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacta, he construido mi trayectoria a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo viviente. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacimiento, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.