Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35






Más de 10 años en comercio de arte; fundó su propia galería.
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Serena Grassetti presenta Pigments Dream – Heart Edition #35, una obra original en técnica mixta sobre tela de 20 × 20 cm de 2026, firmada por la artista, creada en Italia y que representa la naturaleza con una paleta en rosa, beige, marrón, negro, blanco y morado en excelente estado.
Descripción del vendedor
Pigment Dream – Heart Edition nace del encuentro entre pigmentos puros de la tierra y técnicas que permiten que el color se funda delicadamente con la superficie. Las tonalidades se desarrollan de forma fluida y armoniosa, creando transiciones suaves y profundas que recuerdan los ritmos naturales de la materia.
El color no aparece como una mancha, sino como un respiro que se expande lentamente, guiado por la intención emotiva del artista. Cada variación de tono es irrepetible y guarda la esencia de los pigmentos naturales de los que toma vida.
Una obra esencial y sensible, donde la tierra, el color y el sentimiento se encuentran dando forma a un equilibrio íntimo y auténtico.
Envío y presentación:
La obra se enviará ENCAFRAME, debidamente embalada para garantizar la máxima seguridad
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el montaje para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensador de lienzo, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar a un enmarcador experto para un montaje óptimo.
La artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y a la vez controlada, sus obras cuentan la historia del ser humano en el momento en que se pierde, se fractura y se transforma.
La materia pictórica, los signos inconclusos y las coladas se vuelven lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada trazo, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre la figuración y la abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.
Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Se describe a Serena como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.
A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos toscos, crea obras abstractas y materiales que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como coladas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen de cada obra algo único y reconocible.
Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un proceso de búsqueda íntima y sincera.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se instala en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes del Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por su uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfectas para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Lienzo ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Obra única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado por la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, donde la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
Pigment Dream – Heart Edition nace del encuentro entre pigmentos puros de la tierra y técnicas que permiten que el color se funda delicadamente con la superficie. Las tonalidades se desarrollan de forma fluida y armoniosa, creando transiciones suaves y profundas que recuerdan los ritmos naturales de la materia.
El color no aparece como una mancha, sino como un respiro que se expande lentamente, guiado por la intención emotiva del artista. Cada variación de tono es irrepetible y guarda la esencia de los pigmentos naturales de los que toma vida.
Una obra esencial y sensible, donde la tierra, el color y el sentimiento se encuentran dando forma a un equilibrio íntimo y auténtico.
Envío y presentación:
La obra se enviará ENCAFRAME, debidamente embalada para garantizar la máxima seguridad
* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.
Esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.
ATENCIÓN:
*El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el montaje para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensador de lienzo, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda confiar a un enmarcador experto para un montaje óptimo.
La artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y a la vez controlada, sus obras cuentan la historia del ser humano en el momento en que se pierde, se fractura y se transforma.
La materia pictórica, los signos inconclusos y las coladas se vuelven lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada trazo, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre la figuración y la abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.
Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una búsqueda profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Se describe a Serena como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.
A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos toscos, crea obras abstractas y materiales que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre la pintura y la poesía visual, con elementos recurrentes como coladas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen de cada obra algo único y reconocible.
Exhibe en muestras personales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada trabajo va acompañado de un certificado de autenticidad y nace como parte de un proceso de búsqueda íntima y sincera.
La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se instala en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.
Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes del Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.
En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por su uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.
Las obras han sido presentadas en contextos expositivos locales, nacionales e internacionales, contribuyendo a definir un lenguaje visual coherente y distintivo.
Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfectas para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.
Características técnicas:
Materiales: Lienzo ecoprint con dibujo en carboncillo
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Obra única: Certificado de autenticidad incluido
Una artista natural cuya talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ésta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y aficionados al arte en todo el mundo.
Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.
Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado por la belleza natural, Serena encuentra inspiración en el delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.
Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, donde la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.
En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde la distancia. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.
