Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3mm.
Esta pintura no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o aerosol cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : 17,3 x 12,6 x 0,12 pulgadas / 44 x 32 x 0,3 cm sin marco.
Esta pintura se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en el reverso.
Un certificado de autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París.
Sus obras están expuestas por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición personal - Ginebra Enero de 2027.

Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, creci en un entorno rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, quien plantó la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también un gusto por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acato. Permito "experimentos aleatorios" —todo vale para acortar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se exhibe. Este enfoque que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía resulta desafiante y liberador.
Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, concediendo a cada obra una cualidad "ascética": me siento contento cuando reconozco las "necesidades irreducibles", es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni "emoción" ni "concepción teórica" sino la experiencia de ser.
Ni "consumo rápido" ni "intellectualización/posesión intelectual", sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de "la vida en el corazón mismo de la vida", "le vif" como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel brillante donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador.
Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como de las partes omitidas, solo requiere empatía.
Con suerte, el juego entre los "detalles de cerca" y la "distancia para el todo" alentará a los espectadores a emprender sus propias jornadas introspectivas.

No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde respecto a lo que se puede lograr.
Simplemente, encuentro satisfacción en el continuo proceso de cuestionamiento y crecimiento.
Cada nueva creación es un choque con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más de lo que puedo lograr.
Para mí, la pintura es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner