Hiones (XX-XXI) - Recovery (U.V. Effects)

Artículo de colección.
100% pintado a mano sobre lienzo de algodón.
Esta pintura debe exponerse a la luz ultravioleta para una experiencia al 100%.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañada por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

Recovery aborda la resiliencia como un proceso continuo de reconstrucción. El balloon dog, un símbolo de ligereza e inocencia, surge en una postura introspectiva, con un collar protector que evoca fragilidad, cuidado y la necesidad de tiempo para recuperarse. La imagen se aleja de la idea de perfección para revelar la belleza presente en los momentos de vulnerabilidad.

Las marcas de graffiti que cubren la superficie de la figura representan las experiencias que moldean la identidad. En lugar de esconder las cicatrices, se vuelven parte integral de la narrativa visual, sugiriendo que cada impacto, cada error y cada transformación contribuyen a aquello en lo que nos convertimos. El hiperrealismo de los reflejos refuerza la presencia física del objeto, mientras el fondo inspirado en el lenguaje urbano establece un diálogo entre el universo efímero de la calle y la permanencia de la pintura.

En Recovery, Hione propone una reflexión sobre el valor de la pausa y la reparación. La obra recuerda que recuperar no significa regresar al estado anterior, sino aceptar que el cambio forma parte del crecimiento. Es en la convivencia entre fragilidad y fuerza que surge una nueva forma de equilibrio, donde las marcas del pasado dejan de ser señales de debilidad para afirmarse como testimonios de resistencia.

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.