Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Obra única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglas de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy" similar a la aplicación de una resina es único.

Dimensiones : Pulgadas 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio (Pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible al enviar por un costo adicional de 120€.

La obra está firmada en la parte posterior.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras están expuestas por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra Enero 2027.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo sembró la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas de arte locales y me involucré con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando lugares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y spray en la parte posterior de plexiglas extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para sabotear la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero dan a cada obra una cualidad “ascética”: me siento cómodo cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la consciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el viv@ como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracto. Además, el plexiglás ofrece a la pintura una piel resplandeciente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, observa.
La interacción de la luz, color y textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles de cerca” y “distancia para el todo” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner