Matteo Ciffo - Reliqua - Nefertiti

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Reliqua - Nefertiti
- Año 2025. Edición n. 1/40 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusion en frío de polvos de mármol y piedra
- Condiciones excelentes


Colección RELIQUA

Reliqua es una colección de objetos escultóreos que indagan la relación entre materia, memoria y esencia. Cada pieza se presenta como un monolito erosionado, marcado por el tiempo, que guarda en su interior un fragmento de monumentalidad: un rostro, un detalle anatómico, una presencia suspendida entre ruina y sacralidad.
La obra se configura como un contenedor simbólico y funcional, capaz de acoger aquello que no es visible: recuerdos, emociones, aromas.

La colección nace del concepto de reliquia: objetos que atraviesan el tiempo, portadores de significado y memoria. La forma monolítica evoca el arquetipo de la piedra, elemento primitivo y eterno, mientras que la erosión superficial sugiere el paso de los años, la acción de agentes naturales y la transformación continua de la materia.
El fragmento clásico incrustado se convierte en testimonio, un residuo de belleza que resiste y aflora de nuevo. En los límites entre protegido, oculto y atrapado

Reliqua está pensada como objeto híbrido entre arte y diseño:
- recipiente de esencias líquidas o perfumes
- difusor para ambientes con varillas
- custodio simbólico de recuerdos personales
- elemento decorativo de gran impacto material
Cada función es secundaria respecto al valor evocativo del objeto, que invita a una relación íntima y personal.


Cada pieza producida en 40 ejemplares, es de todos modos única: variaciones cromáticas, imperfecciones y signos hacen que cada Reliqua sea irrepetible.







MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero simples instrumentos expresivos, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidades de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacer de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a lo que ha sido fracturado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis trabajos.
Se trata de materiales que ya llevan una historia en sí mismos. Los descompongo y los recomposition, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, haciendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era para convertirse en algo distinto.

El recorrido asume la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recompongo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.
La investigación se enfrenta a materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición convierte a la materia en una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección cede ante la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en la superficie las trazas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacta, he construido mi trayectoria mediante la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacimiento, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.