Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef de Kev Munday

Grabado firmado a mano y numerado como impresión de arte premium.

* Papel de 210 GSM - papel de grado archivístico, libre de ácido, fabricado en Alemania. Si se trata con cuidado, estas impresiones pueden durar siglos sin desvanecerse ni amarillear.

* Impreso en una impresora UV de última generación utilizando tinta a base de pigmentos, el mismo modelo utilizado por Tate y la National Gallery.

* Un barniz en relieve cubre áreas selectas, proporcionando un hermoso brillo gloss que replica la tinta empleada en mis pinturas y contrasta con el papel mate.

* Firmado y numerado a mano en el borde. Realizado en una tirada muy reducida de solo 20 piezas.

* Vendido sin marco. Para enmarcar de forma económica y efectiva, encaja muy bien en el marco 'IKEA SANNAHED' de 50 x 50 CM como se muestra en la última foto.

El número de la impresión puede diferir del que se muestra.
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Nota: este artículo se envía desde el Reino Unido. ahora que el Reino Unido ha salido de la UE, los derechos de importación deberán ser pagados por el comprador a la compañía de mensajería cuando el artículo llegue a su país, si se encuentra en la UE. Considere esto al pujar por lotes de un vendedor del Reino Unido. esta tasa varía entre el 5% y el 21% del precio de venta, dependiendo de la tasa de importación de cada estado miembro. Este es un impuesto adicional que deberá pagar además del precio de venta y será recaudado por la mensajería una vez que el artículo llegue a su país.

- - Sobre el Artista - -
Kev Munday crea mundos vibrantes y utópicos e invita a los espectadores a entrar y explorarlos. Inspirado por la energía de la vida diaria y las personas que la rodean, su trabajo celebra la belleza de lo cotidiano, transformándola en algo extraordinario. Su arte habla a todas las edades, despierta curiosidad e imaginación en quienes lo contemplan.

Las pinturas de Munday están llenas de personajes, criaturas y sorpresas ocultas. Cada pieza está llena de detalles ricos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador. Su estilo característico de trazos negros audaces y colores bloqueivos vivos crea un impacto visual electrizante. Quizá mejor conocido por sus icónicas pinturas de multitudes, Munday captura un mar de individuos únicos, cada uno distinto pero formando una poderosa colectiva. Su trabajo es un vibrante homenaje a la diversidad, ilustrando la fuerza y la belleza de la comunidad.

El trayecto artístico de Munday comenzó a principios de los años 2000 como artista de graffiti adolescente, dejando su huella en espacios urbanos a través del arte callejero y pegatinas. Una sugerencia de un colega artista lo llevó a experimentar con lienzo, donde encontró un nuevo hogar para su creatividad. Sus raíces de arte callejero siguen siendo parte integral de su práctica hoy, con líneas de pintura en spray y marcadores que inyectan energía cruda a su obra. Ya sea adornando paredes de galerías o revitalizando espacios públicos, su arte sigue siendo accesible y atractivo.

Su obra se ha expuesto en instituciones de prestigio como The Royal Academy of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery, y con frecuencia es invitado a pintar en vivo en ferias de arte internacionales y eventos, incluyendo The Affordable Art Fair Amsterdam y London Fashion Week. Con recientes exposiciones en solitario por Europa y Asia, el alcance de Munday continúa expandiéndose globalmente.

En 2019, colaboró con IKEA para lanzar un póster para colorear de gran detalle en su estilo característico, vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo. Su obra trasciende los espacios artísticos tradicionales, a menudo estudiada en escuelas de todo el mundo. Docentes y estudiantes se involucran con su arte como una herramienta de creatividad, reforzando su creencia de que el arte no es solo para observar sino para interactuar, explorar y darle vida.

- - Premios, Exposiciones y Comisiones Notables - -

2025- Colaboración de mural iluminado con Stuart Melrose comisionado en Reading, Inglaterra
2024- Colaboración con la marca de ropa Boardies
2024- Impresión ‘A Space To Grow’ incluida en la Exposición de Verano de la Royal Academy Of Arts
2023- Dos pinturas comisionadas por un miembro de la familia real de Bahréin
2023- Gran mural pintado a mano comisionado en Aigondigne, Francia
2022- Exposiciones en solitario en Londres, París y Seúl
2022- Invitado a pintar en directo en The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Colaboración con Nescafe Azera en su nueva gama de café para llevar
2020- Colaboración con la cervecera Tooth & Claw en una serie de diseños para latas de cerveza
2020- Mural y exposición en KI Galerie, París
2019- Pintura ‘Family’ incluida en la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2019- Colaboración con IKEA en un póster para colorear. Más de 30,000 copias vendidas en todo el mundo
2018- Invitado a pintar en vivo y exponer en The Affordable Art Fair, Ámsterdam
2018- Invitado a pintar en vivo en Pure London para la London Fashion Week
2018- Gran mural pintado a mano comisionado en Düsseldorf, Alemania
2018- Exposición en solitario y residencia en Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Comisionado por la Policía de Hampshire para graffiti en uno de sus coches de patrulla
2017- Primera exposición en solitario internacional en Kalkman Gallery, Países Bajos
2016- Dúo de exhibición con el artista Skred en Aalst, Bélgica
2016- Mencionado en un artículo de The Telegraph como uno de los cinco 'Artistas británicos en los que invertir'
2015- Expuesto en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol
2014- Exposición en solitario 'The Way I See Things'. Visita a varios centros de arte en el Reino Unido
2013- Colaboración con la marca de papeles pintados Graham & Brown
2013- Invitado a participar en la primera London Illustration Fair en Hoxton Arches, Londres
2012- Colección de muebles de colaboración expuesta en The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitado por Disney Asia a personalizar una figura de Mickey Mouse para exhibirse en Hong Kong
2009- Primera exposición en solitario en 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluido en la primera Venta de Arte Urbano de Dreweatts, expuesto en Selfridges, Londres