Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Esta obra está estirada sobre un marco de madera.

SERIES: ASSEMBLY
En esta serie, Chiera trabaja con asociaciones desplazadas de formas y colores, extraídas del diseño gráfico, la moda, la historia y la propia naturaleza, utilizando una variedad de métodos y materiales, desde pintura acrílica, pintura en spray, plantillas, collage, ensamblaje y bordado. Las pinturas en sí presentan jerarquías cambiantes de preocupaciones afines: exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. Desdibujan abiertamente la frontera entre el arte superior y el arte aplicado, no solo en principio sino en la práctica, prestándose a diversas formas de diseño de superficies.
Mi trabajo se enmarca dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se relaciona con los principios de la Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—, se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraposición, el espacio positivo se construye a través de formas geométricas definidas —círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos— organizados con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y los asuntos sociales, traducidos en un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre las formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formales y libertad expresiva, invitando a la lectura analítica de la composición y a una experiencia visual directa.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Obra de arte nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, óleo seco, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales y su sometimiento a aduanas.

Esta obra está estirada sobre un marco de madera. Puede colgarse directamente en la pared o con un bastidor de contrafondo del color que prefieras.

Reste destacar que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, lo cual es esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que prevengan grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estiramiento y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también cursó arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos pueblan sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su obra: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56 aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que sean una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, evoque el deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al enfrentarte a él.