E. García - María XL (no reserve)






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 137663 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Pintura acrílica original de E. García titulada María XL (no reserve), retrato multicolor de 100 × 70 cm en estilo realista, firmada a mano, creada después de 2020 (2026), vendida directamente por el artista, en excelente estado con certificado de autenticidad firmado por el propio artista, peso 0,6 kg.
Descripción del vendedor
MARÍA es una pintura de 70x100 cm del artista contemporáneo Ernest García. Esta obra es un retrato femenino de atmósfera serena e intimista, ambientado en un interior lleno de color, plantas y objetos decorativos. La protagonista aparece sentada en un amplio sillón verde, con las manos reposando suavemente sobre el regazo y la mirada dirigida hacia un punto fuera de la escena. Su postura tranquila y su expresión contenida transmiten elegancia, introspección y una sensación de tiempo suspendido.
La composición combina retrato femenino, escena doméstica, interior con plantas y naturaleza muerta floral. A la izquierda, una gran flor azul emerge de un jarrón blanco, acompañada por una pequeña maceta de cerámica y un cuenco decorado sobre una mesa redonda. Estos elementos aportan equilibrio a la figura y refuerzan el carácter cuidado y personal del espacio. El mobiliario, las plantas y los objetos cotidianos participan activamente en la construcción de la identidad de la retratada.
La paleta se articula mediante rosas cálidos, verdes profundos, azules suaves, naranjas y tonos marfil. El vestido claro de María contrasta delicadamente con el sillón verde y con el fondo coral, convirtiéndola en el centro luminoso de la imagen. La pincelada visible, la simplificación de las formas y el uso expresivo del color acercan la obra al fauvismo, al postimpresionismo y a la tradición del interior decorativo moderno. Pueden percibirse referencias a Henri Matisse en la relación entre figura, flores, mobiliario y color, así como ecos de Pierre Bonnard y Édouard Vuillard en la representación de la intimidad doméstica. Como en los interiores de estos artistas, el espacio no funciona como un fondo neutral, sino como una extensión emocional de la protagonista. La flor azul sobredimensionada introduce además una nota poética y ornamental que refuerza la sensibilidad contemporánea del retrato.
La serenidad de María y la cuidadosa organización del entorno recuerdan también la tradición del retrato psicológico femenino, donde la actitud, el vestuario y los objetos cercanos sugieren una historia sin necesidad de narrarla de manera explícita. La obra transmite recogimiento, elegancia y una belleza cotidiana alejada de la pose solemne.
María resulta especialmente atractiva para coleccionistas interesados en pintura figurativa contemporánea, retrato femenino, mujer sentada, interiores coloristas, flores azules, plantas de interior, fauvismo, postimpresionismo, arte decorativo y obras con referencias a Matisse, Bonnard y Vuillard.
Autenticidad y Envío:
La obra es ofrecida directamente por E. García, garantizando su autenticidad mediante un certificado firmado por el propio artista. La pintura será cuidadosamente enrollada y protegida dentro de un tubo de cartón resistente para su envío. Tras la confirmación del pago, se requiere un plazo de tres días para preparar la pieza y enviarla. El tiempo de entrega dependerá del destino, con un plazo máximo de hasta diez días hábiles.
MARÍA es una pintura de 70x100 cm del artista contemporáneo Ernest García. Esta obra es un retrato femenino de atmósfera serena e intimista, ambientado en un interior lleno de color, plantas y objetos decorativos. La protagonista aparece sentada en un amplio sillón verde, con las manos reposando suavemente sobre el regazo y la mirada dirigida hacia un punto fuera de la escena. Su postura tranquila y su expresión contenida transmiten elegancia, introspección y una sensación de tiempo suspendido.
La composición combina retrato femenino, escena doméstica, interior con plantas y naturaleza muerta floral. A la izquierda, una gran flor azul emerge de un jarrón blanco, acompañada por una pequeña maceta de cerámica y un cuenco decorado sobre una mesa redonda. Estos elementos aportan equilibrio a la figura y refuerzan el carácter cuidado y personal del espacio. El mobiliario, las plantas y los objetos cotidianos participan activamente en la construcción de la identidad de la retratada.
La paleta se articula mediante rosas cálidos, verdes profundos, azules suaves, naranjas y tonos marfil. El vestido claro de María contrasta delicadamente con el sillón verde y con el fondo coral, convirtiéndola en el centro luminoso de la imagen. La pincelada visible, la simplificación de las formas y el uso expresivo del color acercan la obra al fauvismo, al postimpresionismo y a la tradición del interior decorativo moderno. Pueden percibirse referencias a Henri Matisse en la relación entre figura, flores, mobiliario y color, así como ecos de Pierre Bonnard y Édouard Vuillard en la representación de la intimidad doméstica. Como en los interiores de estos artistas, el espacio no funciona como un fondo neutral, sino como una extensión emocional de la protagonista. La flor azul sobredimensionada introduce además una nota poética y ornamental que refuerza la sensibilidad contemporánea del retrato.
La serenidad de María y la cuidadosa organización del entorno recuerdan también la tradición del retrato psicológico femenino, donde la actitud, el vestuario y los objetos cercanos sugieren una historia sin necesidad de narrarla de manera explícita. La obra transmite recogimiento, elegancia y una belleza cotidiana alejada de la pose solemne.
María resulta especialmente atractiva para coleccionistas interesados en pintura figurativa contemporánea, retrato femenino, mujer sentada, interiores coloristas, flores azules, plantas de interior, fauvismo, postimpresionismo, arte decorativo y obras con referencias a Matisse, Bonnard y Vuillard.
Autenticidad y Envío:
La obra es ofrecida directamente por E. García, garantizando su autenticidad mediante un certificado firmado por el propio artista. La pintura será cuidadosamente enrollada y protegida dentro de un tubo de cartón resistente para su envío. Tras la confirmación del pago, se requiere un plazo de tres días para preparar la pieza y enviarla. El tiempo de entrega dependerá del destino, con un plazo máximo de hasta diez días hábiles.
