Marcel Mendez - Fragmented Face #19 #20-XL- ( No reserve )






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Marcel Mendez presenta Fragmented Face #19 #20-XL- (No reserve), un díptico original de dos paneles en acrílico sobre lienzo, cubismo, año 2026, colores verde azulado, amarillo y negro, cada panel 47,5 × 43 cm, firmado a mano y en excelente estado.
Descripción del vendedor
Título: Módulos Humanos #19–#20
Serie: Módulos Humanos
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Este díptico está formado por dos pinturas concebidas para funcionar como una sola obra. En ambos paneles aparece un luchador de sumo representado con formas simples y contornos negros, adoptando dos posturas diferentes que parecen responderse entre sí.
Las figuras están pintadas en verde azulado sobre fondos amarillos luminosos, con el mawashi y el cabello en negro. La combinación de pocos colores hace que la imagen sea directa y fácil de reconocer, mientras que las distintas posiciones de brazos y piernas aportan movimiento y equilibrio al conjunto.
La ausencia de rasgos faciales permite centrar la atención en el cuerpo, el peso y el gesto. Aunque las figuras son voluminosas, sus posturas transmiten agilidad, concentración y una tensión contenida, como si estuvieran a punto de iniciar un combate.
El resultado es una obra minimalista, divertida y contemporánea, con una fuerte presencia gráfica. El contraste entre amarillo, verde y negro la hace especialmente atractiva para interiores modernos y coloridos.
Los lienzos se enrollan cuidadosamente y se empaquetan de forma segura en un tubo resistente para su envío.
Las imágenes que estás viendo ahora son ejemplos de cómo puede verse la obra cuando se enmarca y se cuelga en una pared.
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Obra única — Díptico de dos piezas
Técnica mixta sobre lienzo
Año: 2026
Serie artística: Módulos Humanos
Módulos Humanos es una serie que explora el cuerpo como una forma visual capaz de expresar movimiento, carácter y emoción sin necesidad de mostrar rasgos faciales. Las figuras se construyen con planos de color, contornos definidos y una reducción consciente de los detalles.
El cuerpo se convierte así en el centro de cada composición. Su postura, su volumen y la relación que mantiene con el espacio permiten transmitir calma, tensión, fuerza, vulnerabilidad o humor. Cada figura funciona como un módulo independiente, pero también como parte de un lenguaje común que se repite y evoluciona a lo largo de la serie.
El color tiene un papel fundamental. Las paletas son limpias y de fuerte contraste para conseguir una lectura inmediata y una presencia visual clara. Los fondos sencillos permiten que las figuras destaquen y facilitan que las obras se integren en distintos tipos de interiores.
La serie reúne obras individuales, dípticos y composiciones de varias piezas. Cada trabajo mantiene su propia identidad, pero comparte una estética reconocible basada en la síntesis, la figuración contemporánea y el equilibrio entre pintura y diseño.
Módulos Humanos propone una mirada directa y cercana sobre el cuerpo, entendido no solo como una forma física, sino también como una estructura que comunica, ocupa espacio y se relaciona con otras figuras. La numeración de las obras permite seguir el crecimiento de la serie y refuerza su carácter coleccionable.
Título: Módulos Humanos #19–#20
Serie: Módulos Humanos
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Este díptico está formado por dos pinturas concebidas para funcionar como una sola obra. En ambos paneles aparece un luchador de sumo representado con formas simples y contornos negros, adoptando dos posturas diferentes que parecen responderse entre sí.
Las figuras están pintadas en verde azulado sobre fondos amarillos luminosos, con el mawashi y el cabello en negro. La combinación de pocos colores hace que la imagen sea directa y fácil de reconocer, mientras que las distintas posiciones de brazos y piernas aportan movimiento y equilibrio al conjunto.
La ausencia de rasgos faciales permite centrar la atención en el cuerpo, el peso y el gesto. Aunque las figuras son voluminosas, sus posturas transmiten agilidad, concentración y una tensión contenida, como si estuvieran a punto de iniciar un combate.
El resultado es una obra minimalista, divertida y contemporánea, con una fuerte presencia gráfica. El contraste entre amarillo, verde y negro la hace especialmente atractiva para interiores modernos y coloridos.
Los lienzos se enrollan cuidadosamente y se empaquetan de forma segura en un tubo resistente para su envío.
Las imágenes que estás viendo ahora son ejemplos de cómo puede verse la obra cuando se enmarca y se cuelga en una pared.
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Obra única — Díptico de dos piezas
Técnica mixta sobre lienzo
Año: 2026
Serie artística: Módulos Humanos
Módulos Humanos es una serie que explora el cuerpo como una forma visual capaz de expresar movimiento, carácter y emoción sin necesidad de mostrar rasgos faciales. Las figuras se construyen con planos de color, contornos definidos y una reducción consciente de los detalles.
El cuerpo se convierte así en el centro de cada composición. Su postura, su volumen y la relación que mantiene con el espacio permiten transmitir calma, tensión, fuerza, vulnerabilidad o humor. Cada figura funciona como un módulo independiente, pero también como parte de un lenguaje común que se repite y evoluciona a lo largo de la serie.
El color tiene un papel fundamental. Las paletas son limpias y de fuerte contraste para conseguir una lectura inmediata y una presencia visual clara. Los fondos sencillos permiten que las figuras destaquen y facilitan que las obras se integren en distintos tipos de interiores.
La serie reúne obras individuales, dípticos y composiciones de varias piezas. Cada trabajo mantiene su propia identidad, pero comparte una estética reconocible basada en la síntesis, la figuración contemporánea y el equilibrio entre pintura y diseño.
Módulos Humanos propone una mirada directa y cercana sobre el cuerpo, entendido no solo como una forma física, sino también como una estructura que comunica, ocupa espacio y se relaciona con otras figuras. La numeración de las obras permite seguir el crecimiento de la serie y refuerza su carácter coleccionable.
