Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

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Hay una figura en la oscuridad. No está colocada allí, no está esculpida, sino reunida. Es la manera en que la materia se reúne en el espacio, lentamente, a través de una inmensa distancia, hasta que la forma se vuelve inevitable.

Esta obra comienza con un busto clásico de mármol, uno de los símbolos más antiguos de la presencia humana en el arte. Aquí no está esculpido. No está impreso. Surge de un daño controlado en la superficie del vidrio acrílico, revelado solo por la luz y el ángulo desde el que se observa.

A distancia, un retrato se arma a partir de lo que parece ser un campo de estrellas. Acércate y se disuelve. De cerca, la superficie es un paisaje de marcas, y la figura desaparece. Al alejarse, vuelve. La imagen vive en esa distancia, en ese movimiento entre claridad y sombra.

El mármol sugiere permanencia. La piedra persiste. Pero las estrellas no son permanentes. Se colapsan, se esparcen, sembrando la oscuridad con material que se convierte en nuevos mundos. Entre la Estrella y la Piedra sostiene esa tensión: la forma humana eterna emergiendo de la sustancia más transitoria del universo.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen existe porque la superficie ha sido alterada. Cada marca atrapa la luz de manera diferente, y juntas construyen algo que nunca fue agregado, solo revelado a través de la eliminación.

Entre Estrella y Piedra continúa la serie Arte con Rasguño, de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Una figura dibujada a partir de polvo cósmico. Real solo cuando sabes dónde estar."

Sobre Arte con Rasguño

Arte con Rasguño es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que atrapan la luz y hacen surgir la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Potente, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura queda clara y definida. Desde otro se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de donde vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco de luz concentrado, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia adquiere presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante desde la negrura. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una presencia que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflexión o tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sustente la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajo que se perciba distintivo, intencional y vivo.

*Todas las compras pagadas entre el 3 de agosto y el 16 de agosto no se enviarán dentro de las tres días hábiles habituales debido a mis vacaciones.

Estas compras serán cuidadosamente embaladas y enviadas entre el 17 y el 23 de agosto como máximo. Después de su compra, le mantendré informado personalmente sobre la fecha de envío prevista.

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