Hiones (XX-XXI) - Holding On

Artículo de coleccionista.
100% pintado a mano sobre PLA.
La obra se envía en una caja de cartón por DHL Express.
Acompañado de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

En Holding On, Hione transforma uno de los símbolos más universales de la felicidad en una reflexión sobre la resistencia, la fragilidad y la permanencia. La sonrisa permanece intacta, pero su superficie revela marcas, goteos y imperfecciones que atestiguan el peso del tiempo y de la experiencia. La obra sugiere que mantener la esperanza no significa ignorar las dificultades, sino elegir seguir adelante a pesar de ellas.

Revestida manualmente con más de 4.000 cristales, la escultura establece un diálogo entre delicadeza y resiliencia. Cada cristal se aplica de forma individual, en un proceso meticuloso que exige precisión, paciencia y tiempo, convirtiendo un gesto repetitivo en una parte esencial de la narrativa de la propia obra. El brillo resultante se altera según la luz y el punto de vista, haciendo que la escultura esté en constante transformación a los ojos del observador.

La expresión sonriente contrasta con las fisuras y los detalles escultóricos que parecen desafiar su integridad. Es precisamente en esa tensión que reside el significado de Holding On: la capacidad de preservar la identidad, la alegría y la esperanza incluso cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor. La sonrisa deja de ser solo un icono pop para convertirse en un símbolo de perseverancia.

En esta obra, Hione cruza el lenguaje de la cultura popular con un acabado de carácter casi joa lero, acercando el arte urbano al universo del lujo y del objeto de colección. Holding On celebra la belleza de la persistencia y recuerda que, muchas veces, es en las estructuras aparentemente más frágiles donde encontramos la mayor fuerza.

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.