VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE





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Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el silencio halo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra su atención en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envolvido en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmentos de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también permanece silenciosamente en el fondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como un material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica para bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo inferior. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada trabajo con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado para archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio enfocado en diseño o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra silenciosa y atmosférica que casa muy bien con entornos de diseño minimalistas, de mediados de siglo moderno o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la quieta forma en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente al borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el coste de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos en primer plano que muestran la estructura del lienzo.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que explora el suave anillo de luz que parece reunirse alrededor de una forma luminosa — el silencio halo de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra centra su atención en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envolvido en la luz más suave que proyecta a su alrededor.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptivo, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmentos de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también permanece silenciosamente en el fondo — una genealogía de hacedores interesados en la luz como un material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica para bellas artes sobre lienzo de algodón, dispuesto en campos finos y vibrantes. Se dibuja una brocha amplia a través de la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se vuelve casi transparente, permitiendo que brille el blanco del lienzo inferior. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada trabajo con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado para archivo adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio enfocado en diseño o un entorno de galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lienzo — una obra silenciosa y atmosférica que casa muy bien con entornos de diseño minimalistas, de mediados de siglo moderno o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta en sus propios alrededores, y la quieta forma en que un tono puede sostener su propia atmósfera, brillando suavemente al borde de sí mismo.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser estirada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el coste de envío cuando se envían pinturas estiradas.
Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).
Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos en primer plano que muestran la estructura del lienzo.
